Yirmi beş dakika bile değil ama sıcaklığa ve sevgiye doğru harika bir yolculuk. Miranda bazı değişikliklerle önceki albümlerinin izinden gidiyor. Onun gibi zarif. Bazen, örneğin 'Kanımla gözyaşlarım arasında' gloriafuertista'da bunlar eklenir … sample'lar ve başka bir gitar (veya daha tiz bir varyant, bunun mandolin mi, charango mu, requinto mu olduğunu söylemeye cesaret edemiyorum) veya ilk şarkıdaki tekli 'Amak dio', düşük baslı bir davul. Ancak daha fazla ekleme yok, bunun yerine bazı ustalıkların kabalaştırılması, yıkılması var ('Aşklar öldüğünde'nin ezici riffini hatırlayın). 'Bolero de plata'nın gitarını dinlerken (arka plandaki saksağandan özel olarak bahsediliyor), bazı diller gibi harfler-notalardan ziyade tonlamalara-vurgulara odaklanan, sanki gitarın içinden nefes alıyormuş gibi, heyecanlı ama kontrollü olan sürekli transa dair bazı motifler bulduğunu söyleyebiliriz. 'To mine'de de aynısı: Bana enstrümanıyla mutlak bir simbiyoz iletiyor, günde kaç saat ayrı kalacaklarını bilmiyorum. Kanonik miksajı bilinçli olarak yok ettiği 'Keşke Bilseydim'i kaçırmayın, en uzaktaki mikrofonda kalıyoruz ve heyecan verici her şeyin hala bize ulaştığını fark ediyoruz. Alanı belirginleştirir. Ve onun çok özel, genizden veya damaktan gelen sesi, belki de bazı yeni dinleyiciler için giriş engelini temsil ediyor. Zaten içeride olanlar için bu bir çıkış bariyeridir, bir kucaklaşmadır. // İle Carlos G. Fernandez.
(8/10)
William Basinski
'Parçalanma Döngüleri – Arcadia Arşiv Sürümü'
(Geçici İkamet)
Daha azı daha fazlaysa, daha fazlası daha azdır. Bu, Rosalía ve Geçici İkamet'in çok detaylı bir şekilde yeniden basıldığı William Basinski için de geçerli; hiçbir şey üzerine inşa edilmemiş bir yapımdaki paradoksa değer; başyapıtı, yirmi yılı aşkın bir süre önce cennete haykırdığı ve buradan sonsuzluğa giden kısa mesafeyi işaret ettiği bazı 'parçalanmış döngüler'. Bir döngü içinde yeniden üretilen minimal bir müzik notası içeren manyetik bandı yok olana kadar aşındıran analog kafa tarafından çalınan yıkım melodisi, Rosalía'nın kulağa çok tanıdık gelen ve onu gerçek pop olarak anlayabileceğimiz ve anlamamız gereken klasik müziğin sahte ve yapay yankısı aracılığıyla Tanrı'ya yaklaşmak için coşku ve aşırı üretimden yararlandığı ruhani bir şarkı olan 'Lux' ile örtüşmek üzere piyasaya geri dönüyor. Deneyler, doğru olanlar. Rothko şapelinin siyah üzerine siyah değerli iskandili Basinski'nin maneviyatı başka bir konudur. Sakin ol, sabır, zaman, bekle; ölüm de sondur, sessizlik gibi. Ta ki bir saatlik transtan sonra müzik çalan kafayı kaplayan tozdan başka hiçbir şey kalmayana kadar. Tanrı aşkına. // İle İsa Lillo.
(7'5/10)
Portekiz. Adam
'ŞİŞ'
(KNIK Otuz Kaplan Tarafından Dağıtılmaktadır)
Portekiz'in ruhu. Adam harika iki başlı bir canavardır. Dürtülerin mücadelesi, ana bileşenlerini ete kemiğe büründürdü: John Gourley ve karısı Zoe Manville'in kurduğu dernek. Ses haritasını zıt yönlere çeken vektörlerin bu savaşında, indie-pop ('Knik') gibi parlak dağları ve doğrudan hardcore'a ('Pittman Ralliers') düşen karanlık, anlaşılmaz uçurumları ziyaret ediyoruz. Biraz fazla soyut olan harfler bizi biraz soğuk bırakıyor ama bu eserin renkli kaleydoskopuna katkıda bulunuyor. 2000'li yılların başında doğan bu grup, bizi eklektizme ve açık deneyselliğe alıştırdı ama bu deneyde bunu bir adım daha ileriye taşıyorlar. Belki de yeni açtığı 'ev stüdyosu'nun bununla bir ilgisi var: Bu harika zıtlık oyunu 'SHISH', dinleyicilerine eşit oranda çarpık ve bozulmamış bir manzara vaat ediyor. Teknik olarak karmaşıktır ve aynı zamanda Nino'nun kuşundan daha özgürdür ve şüphesiz Yaratıcı Tyler'ın güzel sözlerine yanıt verir: “Bir çocuk gibi yaratın, bir bilim adamı gibi düzenleyin.” // İle Luigi Gomez.
(8/10)
Dağ Keçileri
'Bu Ateşin İçinden, Peter Balkan'ın Karşısında'
(Cadmea Şafağı)
John Darnielle'in önlenemez neredeyse Japon üretkenliği (uzun bir dizi canlı performans, ortak çalışma ve paralel projeye ek olarak bu onun yirmi üçüncü stüdyo albümüdür) ve modaya, tanıtım ışıklarına ve 'pazarlamacı' yaygaraya karşı açık alerjisi, Dağ Keçileri'ni küçümsemeyi veya gözden kaçırmayı çok kolaylaştırıyor. Ancak 'Through This Fire Across from Peter Balkan' gibi bir albüm, Darnielle'i çağdaş bağımsız rock'ın en büyük hikaye anlatıcılarından biri olarak haklı çıkarmak için iyi bir argüman. Ve unutulmaz 'All Hail West Texas' ile doruğa ulaşan bir sahne olan 'boom box'ta kaydedilen doksanların o çok sade ultra-lofi albümlerinde sezilebilecekten çok daha fazla evrimsel kapasiteye sahip bir müzisyen.
Bu onun en düzenli, hatta zaman zaman coşku sınırına varan şarkı koleksiyonudur ve çeşitlidir; enerjik orta tempoyu baladlarla belirli bir senfonik hırsla (korkmayın, hiçbir noktada aşırı dozda gösteriş yoktur) ve bazı elektronik notaları birleştirir. Bunlar, çalışmalarını bir olay örgüsü etrafında ifade etme, nihayet kavramsal alandan eski projeye doğru ilerleme, potansiyel olsa bile tam teşekküllü bir müzikal doğurma yönündeki yinelenen fikrinden en iyi şekilde yararlanmak için mükemmel ses bileşenleridir; bu, önceki çalışması 'Jenny From Thebes'te zaten belirgin olan bir hedeftir. Buradaki olay örgüsü, bir balıkçı teknesinin batığının etrafında dönüyor ve hayatta kalanların, düzen ile kaos arasındaki imkansız dengeyi ve umut ile felaketin kaçınılmazlığı arasındaki eşitsiz mücadeleyi yansıtan diğerleri gibi bir 'macguffin' olan bilinmeyen ve küçük bir adada geçimlerini sağlama öyküsü etrafında dönüyor. Ancak umut dolu, hümanist ve hatta ışıltılı bir albümle sonuçlanan bir albümde drama aşırı yüklenmemiş; bu duygu, bariz teknik sınırlamalarına rağmen, duyguyu harekete geçiren tüm tuşların nerede saklandığını zaten ezbere bilen, tanınabilir ve tanıdık bir sesin kullanımıyla pekiştirilmiş bir duygu. // İle Fernando Perez.
Bir yanıt yazın