Kategorileri ve düzeni seven sanat tarihi, Wifredo Lam (1902-1982) gibi bazı sanatçılarla ne yapacağını hiçbir zaman bilemedi. Sürrealist? Kübist? Latin Amerika mı? Afro-Asyalı mı? İçeriden mi? Aykırı değerler mi? Evet. Hayır. Bir şekilde. Belki.
Peki “Sınıflandırılamaz Muhteşem Görsel Şair”e ne dersiniz? Modern Sanat Müzesi'nin korkunç halüsinasyonlu retrospektifinde kısa bir gezinti bile, “Wifredo Lam: Uyumadığımda rüya görüyorum” Lam'in her ne ise kesinlikle o olduğunu teyit edeceğim.
Ve pek çok sanatçı gibi kendisi de en güzel açıklamayı yapan kişiydi. Bir röportajında şunları söyledi: “Paris Okulu'nun bir ressamı, sürrealist bir ressam olarak görüldüm, ancak hiçbir zaman gerçekte yaptığım resmin temsilcisi olarak görülmedim ve büyük ölçüde Küba'ya gelen Afrikalıların şiirlerini, şarkılarında hala çok fazla acıyı gizleyen şiiri yansıttığıma inanıyorum.”
MoMA'nın yeni direktörü Christophe Cherix, Latin Amerika sanatı küratörü Beverly Adams ve diğerleri tarafından düzenlenen sergi, Amerika Birleşik Devletleri'nde Lam'ın kariyerinin tamamını belgeleyen ilk sergi olma özelliği taşıyor. Ve yararlı bir şekilde, erkenden, Lam'ı kendi tanımının sanatçı-şairi yapan dolaylı yolu göstererek başlıyor.
1902'de Küba'da, şeker kamışı yetiştirilen bir bölgede, göçmen Çinli bir baba ile Batı Afrika ve sömürge İspanyol kökenli bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Hayatıyla ilgili çoğu anlatımda üçüncü bir ebeveyn figüründen, Afro-Küba dini Santeria'nın rahibesi olan ve manevi vaftiz annesi olarak hizmet eden Ma' Antonica Wilson'dan bahsediliyor.
Ailesi onun çizim yeteneğini küçük yaşta fark etti ve onu Havana'daki bir sanat okuluna gönderdi. 1923'te siyahi gençlere yönelik bir devlet bursu aldı ve daha ileri çalışmalar için İspanya'ya gitti. Orada birkaç yıl boyunca akademik sanata (natürmort, manzara) ve gerçekçi bir üsluba sadık kalmış görünüyor; renkli bir Çin cübbesine bürünmüş, cinsiyeti belirsiz, koyu tenli bir figürün Fauve tablosu biçimindeki en az bir çarpıcı istisna dışında. Otoportre mi?
1930'da evlendi, bir çocuk sahibi oldu ve portreler ısmarlayarak yeni ailesine zor koşullarda destek oldu. Felaket geldi. Hem eşi hem de bir yaşındaki oğlu tüberküloz nedeniyle hayatını kaybetti. Görünüşe göre keder Lam'ı mahvetmiş ama aynı zamanda onun içini de açmış. Sanatı daha derinlemesine araştırdı ve Paris ile Avrupa'nın geri kalanındaki yeni gelişmeler hakkında bilgi sahibi oldu. Ve politik olarak aktif hale geldi ve İspanya İç Savaşı'nın başlangıcında Cumhuriyet Ordusu'na katıldı; bu zorlu çaba, 1937'de ilk büyük tablosunu ortaya çıkardı.
“La Guerra Civil (İspanya İç Savaşı)” başlıklı ve büyük bir ticari ambalaj kağıdı üzerine çoğunlukla mavi ve siyah guajla ucuza boyanmış olan bu sahne, faşist birliklerin İspanyol vatandaşlarını katlettiği bir sahnedir. Boyutsuz bir alanda darbeler ve lekelerden oluşan bir kaos olan resim stili yarı soyuttur, ancak acil durumdaki bir dünyanın aktarılan kötü rüya duygusu spesifik ve güçlüdür; dinamik bir Lam, gelecekteki çalışmalarında yeniden yaratacaktır.
1938'de bitkin bir halde İspanya'dan ayrılarak Paris'e gider ve orada yeni bir hikaye başlar. Varışta Picasso ve Sürrealist dalganın şair ve sanatçıları tarafından kucaklanır. Hızla küçük bir stüdyo kurar, bir galeri açar ve yepyeni bir eserin – “Anne ve Çocuk” adlı kübist bir tablonun (sergide yer alıyor) MoMA'ya satışını sağlar.
Ancak artık İkinci Dünya Savaşı başlamıştır. Alman birlikleri Paris'te ve sanat dünyası güneye, Marsilya'ya, oradan da Atlantik'i aşıp güvenliğe doğru ilerliyor. Marsilya'daki kamptaki yaşam oldukça heyecanlı, büyük ve kaygılı bir parti olsa gerek. Sanatçılar ve yazarlar bu gergin zamanın bir kısmını sürrealist oyun Exquisite Corpse'u oynayarak geçirdiler; bu oyunda ortak figüratif çizimler ve kolajlar oluşturdular ve her oyuncu görüntünün bir kısmına katkıda bulundu.
Lam oyunda yer aldı ve ortaya çıkan fantastik, genellikle grotesk görüntüler, gelecekteki resimleri için stilistik bir mihenk taşı oluşturmuş gibi görünüyor. Ve yolculuğun kendisi, ortaya çıkarılmayı bekleyen mevcut bir içeriğin altını çiziyordu.
Geminin Martinik'teki ilk durağında Lam, Negritude hareketinin kurucusu siyahi şair ve politikacı Aimé Césaire ile tanıştı. Hemen bağlantı kurdular ve işbirlikçi oldular. Ve kısmen bu bağ nedeniyle Lam, Küba'daki yolculuğunu tamamlayıp 18 yıl sonra ilk kez oraya ayak bastığında, dikkatini daha önce bilinçli olarak yapmadığı bir şekilde, mirası olan Afro-Atlantik kültürüne çevirmeye hazırdı.
Değişen gözlerle geride bıraktığı tropik adayı gördü. Yemyeşil ve yemyeşil olmasına rağmen hala doğal bir cennetti ama yüzyıllardır süren ırkçılık ve Batılı sömürgecilerin açgözlülüğü tarafından yağmalanmıştı. Daha sonra Kübalı eleştirmen ve küratör Gerardo Camira ile yaptığı röportajda Lam, bundan sonra yapacağı sanatı “bir sömürgecilikten kurtulma eylemi” olarak tanımladı. Küba'ya döndüğünde hemen işe koyuldu ve 1943'te “La Jungla” (Orman) adlı anıtsal, şaşırtıcı resmi yarattı.
“La Guerra Civil”de mekansal derinlik, sis gibi soyut beyaz olarak tasvir edilirken, “La Jungla”da, karayipler'e köleleştirilmiş insanlar olarak gönderilen Afrikalı erkek, kadın ve çocukların meşakkatli hasat işleri yapmak zorunda kaldığı şeker kamışı saplarından yapılmış devasa bir duvara sıkıştırılmış bir yığın dik figür tarafından neredeyse gizlenmiştir.
Ancak burada toplanan figürlerin, bazılarının yüzleri Picasso'nun Afrika maskesi versiyonlarını anımsatıyor, kölelere benzemiyor. Türleri belirsiz olduğundan, “Küba'ya gelen Afrikalıları” değil, Afrika'nın kültürel özünü temsil ediyorlar. Yemyeşil yeşiller ve mango sarılarından oluşan paletiyle görüntü, Lam'ın Avrupa sanat tarihinden tanıdığı şekliyle klasik bir pastoraldir; çocukluğunda deneyimlediği canlı Afro-Karayip maneviyatının enerjileriyle, hiçbir zaman uygulayıcı olmadan dönüştürülmüştür.
Ve bu enerjiler o andan itibaren yarattığı sanatın neredeyse tamamına nüfuz etti. Kesinlikle “Büyük Kompozisyon” başlıklı, kağıt üzerine daha da muhteşem, duvar boyutlu tabloyu canlandırıyorlar. (1949'da tamamlanan ve yakın zamanda MoMA tarafından satın alınan bu eser, 60 yıldır gözlerden uzak ve ilk kez Amerika Birleşik Devletleri'nde gösteriliyor.)
Burada palet sessizdir – siyah, beyaz ve kahverengi; Gölge ve ışık – ancak içerik kesinlikle çok kültürlü; manevi güç figürleri (doğrudan Afro-Küba kaynaklarından alınan at başlı bir kadın) ve hepsi karanlık bir arka plan önünde friz benzeri silüetler halindeki Kızılderili ve Okyanusya maskelerinin görüntüleri eşliğinde.
Daha sonra figürlerin sayısı azalıyor ve sergiye adını veren 1955 tarihli tablodaki gibi çılgına dönüyor, neredeyse komik derecede soyutlaşıyor. Ve sonra 1950'lerin sonlarına ait birkaç fotoğrafta tamamen ortadan kayboluyorlar ve yerini yoğunluk alıyor İçin için yanan toprağı, kurban yığınlarını ve kozmik yangınları anımsatan yüzen çizgilerden oluşan alanlar.
İdeal olarak birbirini kapsayan politik ve şiirsel terimler, bu resimler ve bu kozmopolit sanatçının tüm çalışmaları ve düşünceleri için eşit derecede uygun tanımlamalardır. (Lam taşındı 1952'de Küba'yı sonsuza kadar terk ederek Avrupa'ya gitti, hayatı boyunca yurtdışına seyahat etti ve sonunda İtalya'ya yerleşti.)
Başlangıçta biyografinin kader olduğu şeklindeki eleştirel düşünceye (yaşanan bir hayatın, ürettiği şeyin anlamı ve değerinin mutlak bir ölçüsü olarak kullanılabileceği fikri) karşı temkinli olsa da, Afro-Asyalı bir Latin olarak kendi deneyimi olan ötekilik deneyiminin, sanatını şekillendirecek ve şekillendirmesi gereken içgörü ve bağlılıklarla birlikte geldiğini nispeten erken anladı.
Bu bağlamda Lam'ın sonraki nesil sanatçılara söyleyecek çok şeyi var. Sergi kataloğu, McArthur Binion, Mel Edwards, Teresita Fernández, Raphael Ferrer, Rashid Johnson, Ana Mendieta ve Maria Magdalena Campos-Pons gibi onun etkisini tanıyan bazı kişilerin yer aldığı, albüm benzeri küçük bir grup sergisiyle sona eriyor. Ve bu girişime şimdi ölen iki olağanüstü Kübalı sanatçının adını eklemek istiyorum: Belkis Ayón (1967-99) ve Juan Francisco Elso (1956-88).
“Şiir”e gelince, Lam şiiri seviyordu. Tekrar tekrar söyledi. Bunu birçok biçimde ve birçok yerde buldu. Ve şairler onu onda buldu. 1941'de André Breton, kitap uzunluğundaki şiiri “Fata Morgana”yı resmetmek için Lam çizimlerini seçti ve Sürrealizm'in ufuk açıcı kelime-imge işbirliklerinden birini yarattı. Lam daha sonra Aimé Césaire, René Char ve Édouard Glissant'ın tarihi değiştiren şiir ciltleri için illüstrasyonlar sağladı. Ve 1982'de, yani hayatının son yılında, Césaire, bir saygı duruşu olarak şiirlerini Lam'ın baskılarından oluşan bir portföye eklediğinde bir işbirliği gerçekleşti.
MoMA retrospektifi, kendisini öyle adlandırmasa da aynı zamanda bir saygı duruşu niteliği taşıyor.
Mükemmel orantılara sahip, güzel bir şekilde yerleştirilmiş bu yapı, uzun süredir çağrışımsal etiketlerle tanımlanan bir figürün, olduğu gibi farklı ve eşsiz bir sanatçı-şair haline gelmesini sağlıyor.
Wifredo Lam: Uyumadığımda rüya görüyorum
11 Nisan 2026 tarihine kadar Modern Sanat Müzesi, 11 Batı 53. Cadde'de, (212) 708-9400; moma.org.
Bir yanıt yazın