Büyük Buhran sırasında doğan Paul Taylor, zor bir çocukluktan sonra dansa geç geldi. Anne ve babası ayrılmış ve kendisi koruyucu bir ailenin yanına gönderilmiştir. Otobiyografisinde yazdığı gibi, “sevginin bazen nakit parayla satın alınması gerektiğini” fark etmek çok üzücü olsa gerek.
Dans ettiği her dansta üzüntü ve öfkeye rağmen cesarete ve mizaha güveniyordu. 2018'de ölen Taylor dikkatli bir gözlemciydi ve insanlar ve doğa üzerine yaptığı araştırmalar bu dansları şekillendirdi; komik olanlar, rahatsız edici olanlar ve ikisini karıştıranlar. Taylor için dans hiçbir zaman sadece dans değildi. Ancak yeni koreograflar geldiğinde, çoğu zaman dans tam da budur: dans.
Bu hafta ve geçen hafta, görevlendirilen üç koreograf, Paul Taylor Dans Topluluğu'nun Lincoln Center'daki sonbahar sezonunda yeni eserler sundu: Robert Battle, Hope Boykin ve Lauren Lovette. (Battle ve Lovette yerleşik koreograflardır.) Danslarının her biri kişisel bir yerden doğar, ancak her biri yüzeyde veya yüzeye yakın bir yerde yaşar, şekillerden ve adımlardan biraz daha fazlasını aktarır, ta ki birdenbire hüzünlü bir duygu sahnesi ortaya çıkana kadar.
20. yüzyılın en büyük koreograflarından biri olan Taylor'ın hakkını vermek imkansız olabilir ama duygusallığı ortadan kaldırmak bir başlangıç olabilir.
En etkili ve etkileyici prömiyer Lovette'in “Stim” adlı sekiz kişilik bir dansı veya zihni sakinleştiren ve dikkat eksikliği hiperaktivite bozukluğuyla ilişkilendirilen, vurma veya sallama gibi tekrarlayan eylemler olan “Stim” idi. (Lovette'in bu durumla ilgili kişisel deneyimi vardır; dans, kendinizi kucaklamanın bir yoludur.)
Parıldayan Elizabeth Chapa asılı, parıldayan kumaşın önünde durduğundan tema başından beri net. Vücudunun üst kısmı öfkeyle bükülmeden ve malzemenin altına çekilmeden önce bir omzunu sıkıca tutuyor.
Her ikisi de Santo Loquasto imzalı olan set ve kostümler (mücevher tonlarında kadife takımlar), Lovette'in John Adams'ın çılgın “Korkulu Simetriler”inin temposu ve girdabında dansçıların kendileriyle ve birbirleriyle savaştıkları soğuk ve sıkışık bir evren yaratmasına yardımcı oluyor.
Lovette'in hareketleri inanılmaz bir hızla geliştikçe ve dansçılar sağlam, çevik sololar ve düetler yaparken malzeme yükselip alçalıyor. Tüm bunlar sayesinde kelime dağarcığı Taylor 101'e benzemeye başlıyor. Taylor'ın “Esplanade” şarkısını anımsatan yerde kaymalar, asılı atlamalar, emeklemeler ve heyecanlı koşular var; Kostümler bile “Promethean Fire”daki üniterleri anımsatıyor. Sanki Taylor'ın dolabını karıştırmış ve klasik gömleklerinden bazılarını ters giydirmiş ama kendi kişisel dokunuşunu yeterince eklememiş gibi.
Lovette, Taylor'ın sağlam hareketlerinin heykelsi gücünü kendi kaygılı, gergin ifadesiyle dengelemekte daha başarılı. Eğer işe yararsa, yolda demektir. Dansçılar ayakları ikinci pozisyonda duruyor ve kollarını çılgınca sallıyorlar; Hareket dalgalar gibi yükselirken, odayı cesur bir kararlılıkla dolaşıyor, nefes almak için hiç durmuyorlar. Dansçıların birbirlerine karşı kör gibi göründükleri gizemli anlar ortaya çıkar.
Bükülme, titreme, titreme, çalışmayı sallanan kalçalar ve yalvaran kollarla tamamlayan Yuniel Betancourt'un akıcı bir final solosuyla sona eriyor. Ne yazık ki, rahatlatıcı olmaktan çok sevimsiz.
Battle'ın bir başka dünya prömiyeri olan “Under the Rhythm”i ise daha incelikli ve sevimsiz. Adını Ermira Mitre Kokomani'nin bir şiirinden alan “Dance for 15″e, Ella Fitzgerald, Wycliffe Gordon ve Mahalia Jackson'ın kayıtları ile Steve Reich ve Russell Hartenberger'in “Clapping Music” adlı müzikleri eşlik ediyor. “Alkış Müziği”nin üstünde Battle ve Battle'ı yetiştiren ve eserin ilham kaynağı olan akrabası Dessie Williams tarafından okunan şiir yatıyor.
Çoğunlukla Loquasto'nun askılı, beyaz gömlekli ve melon şapkalı dansçıların yer aldığı “Ritim Altında”, sanatçıların sahnenin önünde bir sıra halinde durması ve Gordon'un “Down by the Riverside” versiyonuna göre tekrarlanan “Ain't won't war war artık” nakaratıyla kol hareketleri yapmasıyla başlayan, tekrarlanan cümle çalışmalarının bir pastişidir.
Dansçılar sıralar halinde ileri geri hareket ederler, sonunda kollarını kaldırırlar ve bir alkışla aşağı çekerler; bu hareket sonraki bölümlerde de devam eder. Profilde çıkıntılı kollar ve başların aşağı ve yukarı eğildiği yürüyüşler vardır; Dansçıları üst vücutlarının her iki yanından çıkıntı yapan ön kollarla üstlere dönüştüren omuz hareketleri ve hızlı dönüşler. Savaşın kalıpları düzenlidir ancak çok karmaşık değildir.
Mahalia Jackson'ın “Riverside” şarkısında Jada Pearman'ın canlı, hip-rock solosu ve “The Lord's Prayer” versiyonunda Devon Louis ile Jessica Ferretti'nin güçlü bir düeti var. Ruh hali değişimleri hızlı ve biraz çocukça; Şirketin heyecan verici bir finale dönmesi canlandırıcı değil ama sinir bozucu.
Boykin'in koreografı en samimi haliyle gösteren New York prömiyeri “How Love Sounds” da formülseldir. Patsy Cline'ın “True Love” ve Donna Summer'ın “I Feel Love” şarkılarının da aralarında bulunduğu Boykin'in en sevdiği müziklerden oluşan bir seçkinin yer aldığı dansta duygusal şarkıların yanı sıra Dvorak'ın Si bemol majör Nocturne'u Op. 40 – ama asla iç nabzını yükseltmiyor.
Nocturne ile başlayan çiftler, atmosferik bir sahnede kucaklaşıyor ve içlerinden biri ortaya çıkıyor – Lisa Borres Casey ve Austin Kelly – ve giderek büyüyen arzuları, giderek küçülen bir dizi değişim ve yükselişle pekiştiriliyor.
Çiftler sahneyi hassasiyet alanlarını arayıp bularak doldururlar. John Harnage “gerçek aşk” çizgisine doğru ileri geri hareket ederken kolları sarkarak yere yığılıyor. Diğer anlarda çılgınca ağlıyor ve gülüyor.
Daha fazla eşleştirme ekleniyor ve Stevie Wonders'ın “I Believe” gibi şarkılarına verilen tepkiler daha öngörülebilir olsa da Boykin'in sözlerinin eklendiği pasajlar daha da sevimli. Kıvrak Madelyn Ho, şu satırlara tutkulu hareket patlamalarıyla yanıt veriyor: “Sesim, aşkım, olmak istediğim tüm benliğim. Şimdi olduğum kişiyi onurlandırıyorum. İstiyorum, öyleyim, hissediyorum… özgür.”
Ancak özgürlük duygusundan çok özlem vardı. Paul Taylor'sız Paul Taylor Şirketi bir gerileme halindeymiş gibi hissediyor. Şirketin sanat yönetmeni Michael Novak, Taylor repertuarını geliştirmek konusunda iyi bir iş çıkardı, ancak prömiyerler sanki bataklıkta yapılıyormuş gibi hissettiriyor.
Ortadan kaybolmaları ne kadar sürer? Onu kim özleyebilir ki? Kişisel bir rol oynasa bile, danslar kişisel bagaj için bir konteyner değildir. Taylor şöyle yazdı: “Bazen çocukluğunun büyülü anlarını hiç kaybetmemiş bir sanatçının adını duyarız.” Yerleşik koreograflar arasında Lovette'in avantajı var ama hâlâ kat etmesi gereken uzun bir yol var.
Bir yanıt yazın