Londra'daki sahnede 'Açlık Oyunları' daha acil ve acımasız geliyor

p]:metin-cms-hikaye-gövde-renk-metin düzeltmesi”>

LONDRA — Suzanne Collins'in distopik romanı “Açlık Oyunları”nın 2008'de gösterime girmesinden bu yana önemi arttı. Her yıl düzenlenen bir gösterinin parçası olarak çocukları ölümüne savaşmaya zorlayan diktatörlük hükümetinin hikayesi, yeniden hayal etmeye ilham vermeye devam ediyor. En son versiyon, Çarşamba günü Londra'daki Troubadour Canary Wharf Tiyatrosu'nda gösterime girecek olan dinamik bir canlı oyundur.

“Açlık Oyunları: Sahnede” hem Collins'in iki devam filmi ve iki ön bölümü olan romanından hem de Jennifer Lawrence'ın Katniss Everdeen rolünü oynadığı Lionsgate'in 2012 filminden bir uyarlama. Bu fırsat, yedi yıl önce Oliver Royds'la birlikte programın yapımcılığını üstlenen Tristan Baker'ın başka bir potansiyel proje hakkında Lionsgate ile buluşmasıyla ortaya çıktı. Baker, stüdyonun başkan yardımcısı ve küresel ürün ve deneyimlerden sorumlu başkanı Jenefer Brown'un önerisi üzerine “Açlık Oyunları”nın sahne versiyonunu geliştirmeye başladı. Yakın zamanda Conor McPherson'la Bob Dylan'ın şarkı kataloğunun kurgusal bir yorumu olan “Girl From the North Country”de çalışmıştı ve oyun yazarının ilgilenebileceğini düşündü. Tesadüfen McPherson'un kızı romanı okuyordu.

McPherson e-posta yoluyla şunları söyledi: “Söylemesi açık gibi görünse de Suzanne Collins harika bir hikaye anlatıcıdır.” “'Açlık Oyunları'nı okuduğumda herkes gibi ben de anlatıcının sesinin ilgi çekici enerjisine kapıldım. Katniss'in hikayesinin ivmesini zahmetsizce gösteriyor. Suzanne'in anlatım dürtüsüne bağlı kalabilirsek izleyiciye büyük keyif verebileceğimizi düşündüm.”

Collins'in romanı, McPherson'ın da dahil etmek istediği Katniss tarafından anlatılıyor. “Bu Katniss'in hikayesi” dedi. “'Açlık Oyunları'nı bu kadar güçlü kılan şeyde onun sesi büyük bir rol oynuyor, bu yüzden kendi adına konuşmaya devam etmesine izin vermek istedim.”

Yönetmen Matthew Dunster Ekim ayında, henüz tamamlanmamış olan Troubadour Canary Wharf Tiyatrosu'nun köşesinde konuşurken, “Aklımda kalan distopik romanlar, çok tuhaf bir şekilde biriyle birlikte olduğumuz romanlardır” dedi. “Bizim Katniss'imiz izleyicilerimizle, Katniss'in kitabın sayfalarından konuştuğu şekilde konuşuyor.”

Bu aynı zamanda uyarlamanın en zorlu unsuru olduğunu da kanıtladı. McPherson, “Her zaman bu kızın ruhunun içinde olacağımız için gösterinin son derece teatral olmasını istedim” dedi. “Gösteri onun hayal gücünden doğacak ve izleyicinin hayal gücü de onun hayal gücüyle birleşerek resmi tamamlayacak. İlk başta yapımcılara bu hikayeyi bir masa ve dört sandalye kullanarak anlatabilmemiz gerektiğini söyledim.”

Nihai üretim çok daha büyük. Yapımcılar oyuna ev sahipliği yapmak için Canary Wharf'ta yeni bir tiyatro inşa etti ve bu tiyatronun şu anda Ekim 2026'ya kadar gösterime girmesi planlanıyor. Baker, “İlk sürecin hiçbir noktasında 'Kendi mekanımızı inşa edeceğiz' demedik” dedi. “Her şey bu hikayeyi teatral bir şekilde nasıl anlattığınızla ilgiliydi.”

Gösteri kablo işleri ve sahne altı asansörleri içerdiğinden, özel bir alan inşa etmek, mevcut bir West End tiyatrosunu kullanmaktan daha kolaydı. Baker, “Ekiple Matthew ve ardından tasarımcılarla konuşurken bunu turda yapabileceğimiz ve insanların aklını başından alacak bazı şeyler yapabileceğimiz açıkça ortaya çıktı” dedi. “Oturma sıralarından bazıları hareket ediyor. Sonunda 'Açlık Oyunları' etrafındaki alanı tasarladık. ”

Troubadour Canary Wharf Tiyatrosu bir arena gibi inşa edilmiştir. Seyirci üyeleri belirli bölgelerden koltuk satın alıyor (Bölge 12 sahnedir) ve bazı oturma bölümleri oyunun çeşitli noktalarında hareket ederek alanı yeniden şekillendiriyor. Aynı zamanda bir sahnenin duygusal rezonansını da etkiler.

Dunster, “İki kişi arasında samimi bir sahne başlatabilmek ve seyirci olarak 'Bu insanlardan kilometrelerce uzaktayım' diye hissettiğiniz bir sahneyi başlatabilmek muhteşem bir şey” dedi. “Ve sonra bu karakterler daha samimi hale geldikçe, birdenbire onlarla çok daha yakın bir ilişki içinde oluyorsunuz.”

Collins o zamandan bu yana Panem evrenini genişletti; en son Mart ayında yayınlanan “Sunrise on the Reaping” ile. McPherson, onun onayıyla oyuna yeni romanlarda ortaya çıkan bilgileri kabul eden ayrıntılar ekledi. Orijinal kitapta ismi verilmeyen bazı haraçların artık isimleri var. Oyunda yeni olan birkaç sahne var.

Baker, “Baştan sona ne ilk kitapta ne de ilk filmde göremeyeceğiniz çok güzel Paskalya yumurtaları var” dedi.

Dunster daha önce Baker'la “2:22 — A Ghost Story”de işbirliği yapmıştı. Baker yönetmenlik yapması için ona yaklaştığında, Dunster'ın çocukları da tesadüfen “Açlık Oyunları”nı okuyorlardı. Romanı eline aldığında inkar edilemez bir şekilde zamanında olduğunu gördü. Beklenenden daha az geleneksel bir şekilde yaklaşmak istedi.

Dunster, “Çok hızlı bir şekilde, eğer haraç çalan gençler aynı zamanda diğer herkesi de çalıyorsa, o zaman sanatçılar olarak onlara aşık olacağınız fikrine kapıldım” dedi. “O zaman üzerlerine gelen dehşet daha da yıkıcı olur. Özellikle de genç hayatların yok edilmesinden, yeteneklerin yok edilmesinden ve Açlık Oyunlarının israfından bahsettiğimiz için. Bunu daha da derinleştirecek bir biçim bulup bulamayacağımızı görmek ilgimi çekti ve ilgimi çekti.”

Yaratıcı ekip, üç yıl önce mevcut oyunculardan bazılarının da yer aldığı bir kadroyla bir atölye çalışması düzenlemişti. Bu yılın başlarında başrolleri belirleme zamanı geldiğinde Dunster, doğru oyuncuları bulmak için “özel bir daraltma süreci” kullandı. Yaklaşık 200 dansçıyla buluştular ve dövüş atölyeleri için 50 dansçı seçtiler, sonunda koro için Katniss'i canlandıran Mia Carragher dahil 10 olası oyuncu elde edildi. Collins ve Lionsgate nihai kararları imzaladılar.

Dunster, Katniss'i canlandıracak doğru kişiyi seçme konusunda “Gerçekten zordu” dedi. “Kitapta ve filmde belirtildiği gibi gereksinimler var. Çok geniş bir şekilde baktık. Başlangıçta bunu çok zor buldum ve parlak kostüm yönetmenim bana şöyle dedi: 'Matthew, Jennifer Lawrence o kapıdan girmeyecek.' Bu beni özgürleştirdi.”

Peeta'yı oynayan oyunculardan yalnızca ikisi, Carragher ve Euan Garrett tek bir role sahip. Diğer herkes yapım boyunca birden fazla karakteri canlandırıyor; dünyanın vatandaşlar, oyun kurucular ve haraçlarla dolu olduğunu hissettirmek için sık sık kostüm değiştiriyor. Akıllıca bir oyuncu seçimiyle John Malkovich, Başkan Snow'u canlandırıyor. Tüm sahneleri kamerayla çekildi, bu da onun tiyatroda canlı olarak görünmeyeceği anlamına geliyor.

Dunster, “Onu değerlendirip değerlendiremeyeceğimizi sordum” dedi. “Çok çalıştığım arkadaşlarımdan biri olan Martin McDonagh ile kısa süre önce bir film çekmişti. Ona neyin evet dediğini bilmiyorum ama o yaptı ve gerçek bir profesyonel ve centilmendi. Onu tek çekimde filme aldık ama tüm oyuncularımızı yanımıza aldık, böylece sahnelerini aslında aktörlerimizle yapıyordu. Bu onun bir oyuna kendini adamadan kendini adamasının iyi bir yoluydu.”

Sahneleme, büyük video ekranlarına ve sürükleyici efektlere dayanır. Setler zeminden yukarı çıkıyor ve oyuncular havada uçuyor veya tellerin üzerindeki koltukların üst katlarına tırmanıyor. Bir noktada Carragher bir aydınlatma teçhizatı çalıştırıyor. Bu teknik açıdan karmaşık bir gösteri ama aynı zamanda oyuncu kadrosundan çok fazla dayanıklılık ve kondisyon gerektiren bir gösteri. Oyuncular, teknik provalar için tiyatroya taşınmadan önce Ağustos ayından itibaren 10 hafta boyunca prova yaptı. Carragher grup eğitimine ek olarak okçuluk kursu da aldı.

Uzun süredir Dunster'la birlikte çalışan koreograf Charlotte Broom, 2023'te ekibe katıldı. İlk atölye çalışmalarının bir parçasıydı ve sahnelemenin, filmin halihazırda yaptığı şeye göre genişletilmesini sağlamak istiyordu.

“Farklı bir alanda bir şey yapacaksanız, onu farklı yapmalısınız” dedi. “Gerçekten bunun için gitmelisin.”

Broom, ister sahnede uzun bir mesafe koşan bir karakterin illüzyonunu yaratıyor, ister korkunç köpeklerden birini temsil ediyor olsun, bir sahnenin önemini vurgulayan görsel anlar yaratmak için oyuncularla birlikte çalıştı.

“Hikâyenin içine yoğun bir şekilde yerleştirilmiş olan şey tiyatro koreografisidir” dedi. “Ve neredeyse havadan görüş sağlayan üst kısımdaki koltuklar da dahil olmak üzere her açıdan çalışması gerekiyor. Sanatçılar gerçekten yatırım yaptı ve sorunları çözmeye ve işleri yürütmeye yardımcı oldu.”

Her ne kadar teknik ve fiziksel açıdan önemli olsa da, oyuncular için duyguların ilk sırada gelmesi gerekiyordu.

Soyunma odasında Garrett'la konuşan Carragher, “Sahnede birden fazla görevi yerine getirmek inanılmaz derecede zor olabilir” dedi. “Çok farkında olmalısınız. Güvende olduğunuzdan ve bir sonraki sahne için her şeyin yerli yerinde olduğundan emin olmalısınız.”

Garrett, “Gerçekten yoğun sahneler var ve bu arada 'Bıçağımın bereketten düşmesine izin veremem' diye düşünüyorum” diye ekledi. “O an öyle olabiliyorsunuz ve sonra aniden kendinizi bir emniyet kemerine bağlayıp bir şeyin üzerine tırmanıyorsunuz. Açıkçası güvenlik her şeyden önce geliyor, ancak bu aslında güvende olmaya ve özgün bir performans sunmaya çalışmakla ilgili.”

Carragher şunları söyledi, “Ve sen de karakterle birliktesin. Ne zaman bir sahne çeksek Katniss hakkında daha fazla şey öğreniyorum, 'O bunu yapardı' ya da 'O bunu yapmazdı' gibi. Muhtemelen şu anda Mia'dan çok Katniss'im. görmek çok güzeldi [the characters] prova yaptıkça ve performans sergiledikçe gelişiyoruz.

Sonuçta “Açlık Oyunları” ölen çocukların hikâyesidir. Kadronun en genç üyesi 18 yaşında olmasına rağmen oyun, şiddet içeren doğası nedeniyle herhangi bir etki yaratmıyor. Dunster, oyunun romandan ve filmden çok daha acımasız olduğunu düşünüyor ve “ölümler ve ölenler deneyimimizin çok büyük bir parçası” diyor.

“Kendimizi içinde bulduğumuz dünyaya dayanarak sürekli aynı üç kelimeye dönüyorum: Çocukları öldürmeyin” dedi. “İnsanların sistematik olarak çaresiz kaldıkları bir noktaya kadar aç bırakıldığı görülürken, şu anda 'Açlık Oyunları' adlı bir dizi yapmanın gerçek bir sorumluluğu var. Bu tam anlamıyla dünyada oluyor. 'Açlık Oyunları' gösterisinin ihtişamıyla değil ama devletin entrikaları aynı. Yani bu bir sorumluluk gibi geliyor.”

Tiyatronun canlı yanı o yıkıcı kayıp duygusunu daha da artırıyor.

Carragher, “Oyundaki hiçbir şeyden çekinmiyoruz” dedi. “Büyüleyici değil. Hikaye korkunç ve onu gözlerinizin önünde görüyorsunuz.”

Garrett, “Bu gerçekten üzücü bir hikaye ve oldukça güçlü bir hikaye” diye ekledi. “Çocuklar ölüyor ve seyirciler bu kan banyosunu izlemek için para ödedi. Belki insanlar 'Biz bunun bir parçası mıyız? Yeterince yapıyor muyuz? Yeterince söylemiyor muyuz?' duygusuyla ayrılabilirler. Her zaman güçlü bir hikaye olmuştur; Suzanne bu hikayeyi bu yüzden yazdı ve bu yüzden hala devam ediyor.”

Eğlence değerinin ötesinde McPherson, oyunu George Orwell'in “1984”ü gibi hem “bir hatırlatma hem de uyarı” olarak görüyor.

“Doğru koşullar sağlandığında, insanlar isteyerek, hatta keyifle, diğer insanlara hükmedebilir ve onlara işkence edebilir” diyor. “'Açlık Oyunları'nın günümüze yansıttığı şey de medya kuruluşlarının bir propaganda aracı olarak suç ortaklığıdır. Diktatörler ünlü olduğunda ve vahşetleri tıklama tuzağına dönüştüğünde neredeyse hiciv olmaktan çıkarlar ve bu da onları özellikle tehlikeli kılar.”