Yüzlerce model Pavilion III'ün bağırsaklarında yaşıyor

FADU UBA'daki Pavilion III'ün birinci katındaki “Nehir tarafında”, sağlam servis merkezinin vitray penceresi ortaya çıkıyor; bu, büyüleyici dünyanın küçük bir örneği. Model Müzesi (MuMa).

Kapıdan geçmek, 20. ve 21. yüzyılın uluslararası mimari üretimine damgasını vuran binaların yüzlerce modelinin yaşadığı başka bir boyuta girmektir. Pazartesi ve perşembe günleri 09.00-13.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. ve akşam 7'den itibaren. 22:30'a kadar.

MuMA'nın tarihi, Jaime Grinberg'in Columbia Üniversitesi'nde bir dersi paylaştığı Amerika Birleşik Devletleri'nden döndüğü 1988 yılında başlıyor. Kenneth Frampton ve José Oubrerie ileProfesyonel yaşamının büyük bölümünde Le Corbusier'nin stüdyosunda çalışan ve İsviçreli ustanın ölümünden sonra birçok eserinin sürdürülmesinden sorumlu olan kişi.

“Kurs aldık mimari mekanın incelenmesi Le Corbusier'nin atölyesinde nasıl çalıştığından yola çıkarak, modeli projenin sonunda ortaya çıkan bir şey olarak değil, mekansallığı, ışığın girişini, maddeselliği inceleme sürecinin bir parçası olarak kullandığını gösteriyor” diyor o zamanki dekan Juan Manuel Bortagaray'ın FADU'da bu yöntemle bir atölye çalışması yürütmesiyle ilgilenen Grinberg.

“Bu fikri sevdi, Manolo Avrupa'da yaşamış ve Mies van der Rohe ile çalışmıştı, yani Modern Hareketin ustalarının vizyonuna sahipti” diye devam ediyor. Ve o zamandan bu yana tüm dekanların MuMa'nın devamlılığını desteklediğini garanti ediyor. mali destek hayatta kalabilmek için birçok şirketin

Daha sonra şu ortaya çıkar: Seçmeli konu Mimarlık ve Model Mimarlık tarihinde mekan inşasının araştırılmasına adanmıştır.

“Framton'un Modern Hareket hakkında bana aktardığı söylemden yola çıkan ilk iki dersin ardından fakültenin zemin katında bir sergi düzenledik. Çok başarılı oldu. Orada Marta Levisman beni üniversitenin hazırlamakta olduğu sergiye modelleri götürmeye davet etti. Le Corbusier Vakfı San Telmo'da” diye hatırlıyor.

Yıl 1989, Bortagaray hemen müze yapmayı önerdi ve bir zamanlar müze olan yerde ona yer buldular. fakülte kazan dairesi. Aslında o zamandan beri MuMa'nın içi dolup taştı. her tür, boyut ve malzemeden modeller.

“Müzede sadece öğrencilerimle birlikte araştırmalar sergileniyor. 20. yüzyıldan ve şimdi de 21. yüzyıldan kalma eserlerama mimari mekanın bir maket içerisinde incelenmesi olan bu modalite içerisinde, işlerin bu farklı ölçekleri ile çok küçük bir ölçekten başlayıp, sanki fotografik bir büyütme gibi büyüterek çalışıyoruz.”

“Ve büyüdükçe teknikleri, nasıl gösterildiğini araştırıyorsunuz ve diğer önemli nokta da yıllar geçtikçe tüm eserler birbiriyle diyalog kurmaya başlar”diye anlatıyor.

Kaç tane var? bilmek zor. Grinberg'e göre “Darwinci bir seçilim var, yani bazı modeller zamanın geçişine iyi direniyor, bazıları ise bozulup ölüyor. Yaşayan bir müze.”

Ana odada Alvar Aalto'nun eserleri, Japon mimarisi, toplu konutlar ve Louis Kahn'ın eserleri sergileniyor ve önünde Chandigarh'ın mega bir modeli yer alıyor. Asma katta diğer tematik sektörlerin yanı sıra Bauhaus, Oscar Niemeyer'in üretimini, kronolojik ızgaraları keşfedebilirsiniz. Ve bir bölümde Latin Amerika Odası.

İkincisi pandemi sırasında açıldı: “Artık içeri girmeyeceğimizi anladık. Banyoların üzerinde tanklı asma katlar olduğunu keşfettik. Erkekler tuvaletinin üstündekini boşalttık ve gelecekte muhtemelen diğer taraftakini toplantı odası olarak işgal edeceğiz, konuşmalar yapmak için bir alan”diye tahmin ediyor.

Şu anda Fernando Fritz'in başkanlığını yaptığı başkan her zaman konuyu öneriyor. İçinde bulunduğumuz çeyrekte modellerin üretimi OMA stüdyosu tarafından gerçekleştirilecek. 3D baskı, lazer kesim ve döküm.

Geçen yıldan itibaren kürsü, fakültenin üçüncü katındaki modelleme laboratuvarıyla birlikte çalışmaya başladı. endüstriyel tasarım. Buradaki fikir, aynı araştırma derecesine sahip 3 boyutlu modeller oluşturmaktır.

“Tüm 20. yüzyıldan, şimdi de 21. yüzyıldan kalma bir söylem var. İlginç olan, eserlerin birbiriyle diyalog halinde olduğunu ve ayrıca materyallerin öğrenciler tarafından seçildiğini görüyorsunuz. ahşap, alçı, kartonve bu aynı zamanda çeşitlilik yaratır. Bu anlamda öğrenci, o çalışma için en iyi materyalin ne olduğunu araştıran, söylemek istediğini ifade eden kişidir” diye vurguluyor Grinberg.

Ders boyunca mimari mekanın bir model üzerinden incelenmesi farklı ölçeklerde çalışırçok küçük bir ölçekle başlayıp sanki fotoğrafik bir büyütmeymiş gibi büyüyor.

“Model yapmayı, yapılan işi anlamayı, dil öğrenmeyi öğretiyoruz. 27×27 cm boyutlarında küçük modellerle başlıyoruz. işin soyutlanması. “Genel bir plan, bir plan, bir bölüm olabilir.”

Üç, dört dersten sonra, bu ilk yaklaşım genişlemeye başlamanızı sağlar. “Bu, o model için en iyi teknolojinin ne olduğunu tartıştığımız zamandır” diye açıklıyor. Ve şöyle özetliyor: “Bu mimari alana girmenin bir yolu”.

Böylece mekanın inşası hemen malzemeye, kalınlığa, marangozluğa ve bir diğer harika konuya yol açıyor. yapısal tasarım.

MuMa'nın akıl hocası, “Konu, yapılara, aynı zamanda inşaatlara, tasarıma ve tarihe ilişkin çok ilginç bir bilgiye işaret ediyor” diyor. Modellerin yürütülmesinin gerilememesini sağlarken dijitalleşmenin ilerlemesi tasarım süreçlerinden oluşur.

“Norman Foster veya Frank Gehry gibi dünyanın en önemli stüdyolarının kendi ofislerinde model atölyeleri var” diye açıklıyor ve aralarındaki farkı bir kez daha vurguluyor. Bir araç olarak çalışma modeli tasarım sürecinde faydalıdır. Ancak üniversitede pedagojik amaç üniversite öğrencilerinin ötesine uzanır.

“Ortaokullarımızı ziyaret ediyorlar ve artık birincil siparişlerimiz de var. Çocuklu aileler Müze Gecesine geliyor. MuMa, FADU'da mimarlığı ve mimarlık öğretimini yaygınlaştırmanın bir yoludur” diyerek tatmin edici bir şekilde bitirdi.