Horace'ın MÖ 19 civarında yazdığı Mektuptan Pisones'a. C., şiir sanatı, çeşitli amaçlara sahip bir şiir türünü tanımlar. “Tartışılan bir geleneği destekleyen, didaktik, intikamcı, karşılaştırmalı, kuralcı bir araç ve hatta daha fazlası olabilir” diye belirtiyor. Ariel Schettini. Sürekli yıldırım tür içinde zaman ve mekanla sınırlı ve aynı zamanda bir okuma anahtarıyla organize edilmiş bir külliyat inşa ediyor: kitap, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Latin Amerika'da yazılmış metinlerin bir antolojisini öneriyor ve soyut ya da şiirlerle sınırlı değil, söz konusu yazarların harekete geçirdiği sorulara ve her birinin kendi programını ya da sorularını dile getirdiği konuma dayalı olarak şiir yapımına ilişkin bir araştırma yapıyor.
Schettini, her birinin başında bir şiir bulunan, belirli konulara değinen on iki bölümden oluşan bir yolculuğun izini sürüyor; Bunun istisnası, referansın belirli bir metin değil, bir eserin olduğu sonuncusudur. Tamara Kamenszain ve şair ve deneme yazarıyla WhatsApp aracılığıyla kişisel bir diyalog. Üslup, sözler ve zanaat, ele aldığı temalar türün klasikleriyse, diğerleri de kendi eseridir: fedakarlık, strateji, insanlık dışı. Bu kitaptaki tek sıra dışı özellik bu değil.
Schettini'nin okumasına göre, seçilen her şiir edebiyat tarihinde bir dönüm noktasına işaret eder ve bir açılış niteliği taşır: Latin Amerika'daki avangard, “I persigo una forma…”'dan bir dizeyle başlar. Ruben Dario; ile José Asuncion Silva“Latin Amerika'daki edebi kamusal alanın aynı anda hem oluşumunda hem de eleştirisindeyiz”; “Şiir Sanatı”, Vicente Huidobro“Latin Amerika'daki ilk avangart şiirdir.” Başlık, “Gelecek Şairlere Mektup”tan bir ayetten geliyor. Manuel Scorza; Bu oksimoronda, “şiirin toplumun çelişkili doğasını gösterme konusundaki teknik, tarihsel ve işlevsel kapasitesini gösteren uzun süreli olanla geçici olan birbirine zıttır.”
Bu iddia olağanüstü bir bibliyografik aygıt tarafından desteklenmektedir. Schettini, kavramların kökenini ve anlamını belirtmek için sayfanın altında alıntı yapıyor ve yaptığı çağrışımlar genellikle alışılmadık, cüretkar ama asla keyfi değil: metin Alfonsina Storni'den William Burroughs'a, Virgilio Piñera'dan Rutger Hauer'in Blade Runner'daki ünlü diyaloğuna ve Rubén Darío'dan Bertrand Russell'a doğru ilerliyor.Diğer muhteşem değişimlerin yanı sıra, her durumda boşluğa atlamayı kurtaran bir okuma var.
Seçilen şiirler form bakımından heterojendir –Juan de Dios Peza'nın serventesio'sundan Raúl Zurita'nın düzyazı şiirine kadar– ve diğer edebi, felsefi ve tarihi metinlere çağrı yapın. Hareket özellikle Cristina Peri Rossi'nin bir şiiri ve bir konferansından bir parçanın Borges'in “El advenimiento” şiiri ve Gabriela Bejerman'ın başka bir metninin kapsamlı bir analizine yol açtığı “La memoria”da dikkate değerdir.
Bu bölümde, Ariel Schettini Kitabın sonunda geri döndüğü şiir ile roman arasında bir karşıtlık geliştiriyor ve yeni gelişmelere duyarlı kışkırtıcı ifadelerin bir başka özünü tanımlıyor: Şiirin temsil etmediğini söylüyor; Romanın aksine, “şiir dilin tarihine derinlemesine girebilir ve onu sanki bir laboratuvar odasında veya bir müzede bir tanrının eylemiymiş gibi yeniden yaşayabilir”; Şiir dilde, roman ise hayatta yapılanır.
Sürekli Şimşek, kamusal tartışmada şiir üzerine düşünmenin bulunmadığı bir dönemde gerekli bir kitaptır: titizliği nedeniyle, yeniden formüle ettiği gelenekler nedeniyle, şair ve eseri hakkındaki soruları yeniden keşfedip yeniden icat etmesi nedeniyle.
Ariel Schettini de şiirin doğası gereği yansıtıcı doğasını vurguluyor ve köklü bir sağduyuya aykırı fikirler öne sürüyor: “Şiir, ifadecinin veya dışavurumcunun sorunu değildir. Sözlerini işaret ettiği şeylere uyarlamak şairin meselesi değildir. Onun tek malzemesi, tek amacı ve tek meselesi şiirin tekniği ve ilkeleridir.”
Sürekli yıldırım. Latin Amerika'da şiir sanatlarıAriel Schetini. Zorzal Kitapları, 222 sayfa.
Bir yanıt yazın