Shermin Langhoff, Berlin'deki Maxim Gorki Tiyatrosu'nu göçmen sonrası tiyatronun merkezi haline getirdi. Şimdi yönetmen olarak son sezonunu açıyor: Ersan Mondtag'ın “Kırmızı Ev”i bir retrospektiften çok daha fazlası.
Artık geriye bakmanın zamanı geldi: Shermin Langhoff, 2013 yılında Maxim Gorki Tiyatrosu'nun yönetimini devraldığında, yeni Berlin Şehir Sarayı'nın inşaat çukuru caddenin karşısında, Unter den Linden'in diğer tarafında kazılıyordu. Cumhuriyet Sarayı yıkıldı ve Prusya'nın iktidar temsilinin saray, katedral, müze, opera, üniversite, kütüphane ve Neue Wache'den oluşan eski topluluğu bir kez daha başkentin ortasında bir blok oluşturuyor. Ve ortada, bir Galya köyü gibi, eski veya yeni hayal edilen Prusya'da önemli bir rol oynamayan hikayeleri sahneye çıkaran küçük Gorki Tiyatrosu var – “misafir işçilerin” hikayeleri gibi.
Kale on iki yıldır ayakta duruyor; kubbesi ve tartışmalı haçı bulutlu sonbahar gökyüzüne doğru yükselirken, Langhoff Gorki Tiyatrosu'nda son sezonuna başlıyor. Halefi ise daha önce kurumda dramaturgluk yapan, daha sonra Kunsthalle Baden-Baden'in başkanlığını yapan ve Venedik Bienali'nde Alman Pavyonu'nun küratörlüğünü yapan Çağla İlk'ti. Berlin'in kısa dönemli kültür senatörü Joe Chialo onu büyük bir seçim süreci olmaksızın atadı. Ancak İlk, duyurulduğu gibi sanat ve tiyatro arasında türler arası deneylere başlamadan önce Langhoff, kendi dönemine bakmaya cesaret ediyor. Kalenin hendeklerinde “göç sonrası tiyatroyu” hayata geçirdi ve çoğu zaman sanatsal araçlardan ziyade aktivist araçlarla azınlıklara karşı saldırgan bir koruma sağladı. Bu Berlin'in ötesinde bir sinire dokundu.
Ersan Mondtag, sanki Langhoff'un mirası gibi ve aynı zamanda onun fikrinden yola çıkarak sezon açılışında “Kırmızı Ev”i sahneliyor. Büchner Ödülü sahibi Emine Sevgi Özdamar'ın (“Haliç Köprüsü”) romanından uyarlanan ve çağdaş tanıklarla yapılan görüşmelere dayanan film, Kreuzberg'deki Stresemannstrasse'de, geleceğin Şansölyesi Otto von Bismarck'ın gittiği bir Prusya yatılı okulunun yanı sıra aynı zamanda 19. yüzyılda Türkiye'den gelenlerin kaldığı bir yurt da barındıran tarihi bir evi konu alıyor. 1960'lar AEG Telefunken'den “Misafir işçiler”. Özdamar'ın kitabındaki kadınlar ona “Wonaym” diyor. Gündüzleri fabrikada radyo tüpleri üzerinde çalışıyorlar ve geceleri Ku'damm'da dolaşıyorlar.
Sahnede çift katlı çelik yataklı yatakhanenin iç kısmı gösteriliyor. Duvarların kırmızı boyası soyuluyor ve büyük pencerelerden o zamanlar Hebbel Tiyatrosu olarak hayal edebileceğiniz karşı binadaki neon tabelayı görebiliyorsunuz. Hayat hikayeleri Luis August Krawen'in animasyon videolarında anlatılan dört kadını tanıyorsunuz. Bazen 1960'lı yıllarda genç ve hayata aç, bazen de yaşlı ve şimdiki hayattan bıkmış bir halde karşınıza çıkıyor onlarla. İki zaman seviyesi aracılığıyla, tipik olarak göç konusuna odaklanılarak, o zamandan bu yana Federal Cumhuriyet tarihinin bir parçası anlatılıyor.
Yakın geleceğin distopyası mı?
“Kırmızı Ev” aynı zamanda o dönemdeki adıyla “misafir işçiler” kuşağı ile Doğu Tiyatrosu – özellikle de Bertolt Brecht'in yönetmeni Helene Weigel ile birlikte kurduğu ve Frank Büttner'i sigaralı kadife bir elbiseyle (kostümleri Josa Marx tarafından) canlandıran Berliner Ensemble arasındaki karşılaşmayı da konu alıyor. “Brecht bir Türktü!” diye haykırıyor kadınlardan biri yarı şakacı bir tavırla. Kendisi de sık sık sürgüne gönderilen Brecht'in eserleri onları büyülüyor. “Wonaym”da ayrıca bıyıklı genç bir Marksistten (Emre Aksızoğlu) tarihsel materyalizm dersleri alıyorlar. Doğu ile Batı arasındaki karşılaşmalar insanı hayrete düşürüyor.
“Kırmızı Ev”in çekiciliği prodüksiyonda pek yatmıyor; Mondtag'ın karanlık sahne dili ile Özdamar'ın neşeli tonu birbirine pek uymuyor. Ancak akşamın başarılı olduğu şey, geçişler ve yansımalar oldu: “Misafir işçiler” ile Doğu tiyatrosu arasındaki karşılaşma, yalnızca aksiyonda değil, aynı zamanda Doğu-Batı ve kuşaklar arası bir alışveriş olarak sahnedeki toplulukta da gerçekleşiyor. Gorki efsanesi Ursula Werner (1974'ten bu yana 35 yıldır evin daimi üyesi!) Yanina Cerón, Flavia Lefèvre, Via Jikeli ve Çiğdem Teke'nin dört eski “versiyonunu” Semra Uysallar, Sema Poyraz ve Eva Maria Keller ile birlikte canlandırıyor.
1952 yılında Doğu Almanya'da kurulan ve adını ünlü Rus-Sovyet yazarın adını taşıyan Gorki Tiyatrosu da bir tür “kırmızı ev” (ve bazıları için muhtemelen kırmızı bir paçavra). Langhoff'un yönetimi altında sadece siyasi olarak müdahale etmekle kalmayıp, aynı zamanda farklı dünyaları bir araya getirmek de istiyordu. Şu anki yönetmenin adı şu anlama geliyor: Türkiye'de doğan annesi, Frankonya'da AEG'de çalışıyordu. Shermin, Berlin Volksbühne'ye taşınır ve efsanevi Doğu Alman Langhoff tiyatro ailesiyle evlenir. Bu da kalesi olmayan ama bir süre tiyatroya (ve en azından Schinkel binasına) sahip olan başka bir Alman birimi mi? “Kırmızı Ev”de Anadolu kadın korosunun sesli olarak desteklediği Berlin Cumhuriyeti'ne bir alternatif gibi mi?
Sonunda, Yukarı Prusyalı von Bismarck, yalnızca yeni kaleye uyacak şekilde tarihi kostümüyle ortaya çıkıyor, ancak kükreme gerçek görünüyor (Castorf oyuncusu Büttner'in geçit töreni). Pencerelerin dışında birlik çığlıkları (“Biz halkız!”) ve ardından “misafir işçiler” ve onların soyundan gelenlerin “geri dönüş” çağrıları duyulabiliyor. Polis, “Eve güvenli bir yolculuk dilerim!” diyerek sınır dışı kampına giriyor. bir kiraz kuşu üzerinde yazılıdır. Yakın geleceğin distopyası mı? Artık kendine hakim olan Mondtag, işleri gözle görülür biçimde sarsmak istiyor. Dışarıdaki gerçeklik eve yetişmiş, zaman değişmiş. Bu artık sadece bir inceleme değil, Gorki Tiyatrosu'nun “Kırmızı Ev” ile sunduğu önemli bir öz-tarihselleştirmedir.
“Kırmızı Ev” (yönetmen: Ersan Mondtag) Berlin'deki Maxim Gorki Tiyatrosu'nda sahneleniyor. Sonraki tarihler: 19 Ekim, 7 ve 26 Kasım
Bir yanıt yazın