Arthaus Cycle'ın sekizinci konseri Yükselişadanmıştı “Hava, nefes alma, genlik ve atmosfer”. Küratörlük teklif, “üçlü yolculuk” önerdi – uzay, coğrafi ve sonik – Bartolomé Miter 434 binasının farklı seviyelerinde konuşlandırıldı ve planlanan iki çalışmayı deneyimlemeye izin verildi – Prömiyeri kalitesinde- çeşitli akustik durumlarda. Bu karar, kendi içinde sanatsal bir jestti: Dinleme ve gövdeyi farklı alanlara taşıyın, böylece ses uzay, hava ve sıcaklık ile dönüştürüldü.
Tur zemin katta başladı Şafak ışığı (2014), flüt, keman, piyano, çello ve elektronik için Jérôme Combier tarafından. Başlık -“Şafak Işığı” – İlerici netliği ifade eder: Çağdaş müziğin önemli bir figürü olan Fransız bestecinin kırılgan dokularla inşa ettiği bir uyanışhavayı yavaşça açmış gibi görünen dağınık ve elektronik rezonanslar. Combier, sesin görünümü ve çözünmesi ile, akustik ve elektronik arasındaki sessizlik ve madde arasındaki eşik duygusu ile çalışır.
Bununla birlikte, duyulan şey, genişletilmiş tekniklerin konuşlandırılmasıydı – raspados, anahtarların anahtarları, enstrümanın içindeki darbeler – Etkileyici repertuarında tükenmiş jestler, yazarın OBR'si üzerindeki söylemde tanımladığı şiirsel gücü seyreltti.ile. Bir dönüşüm filtresi olarak hareket etmesi gereken elektronikler, akustik düzlemleri tamamen birleştiremedi.
Tercümanları Arthaus Meclisi -Amalia Pérez (flüt), Marcelo Balat (piyano), Grace Medina (keman), Bruno Bragato (Viyolon)- kusursuz performans sundu, ancak Parça, artık hareket etmeyi veya sürpriz yapmayı başaramayan bir dilde bulunan güzel bir fikir izlenimini bıraktı: sanki eski bir metafor kullanmak için, Müzisyenler delinmiş bir topla oynamak için dışarı çıkacaktı.
Konserin ikinci anı duyulduğu terasta gerçekleşti Üst iguazúinmeden önce Şeytan Boğazı (2018), Avusturyalı Georg Friedrich Haas. Konum idealdi: gecenin sıcak ve nemli havası, açık geri çekilebilir çatı ve puslu bir halo ile çevrili bir yarım büyüyen ay. Halk için düzenlenen kütüphaneler ve dört perküsyoncunun dairesel eğilimi konseri gerçek bir sahneye dönüştürdü. Aydınlatma, loş ve zarf, odağı alanın merkezine yoğunlaştırdı, Perküsyon enstrümanları bir manzara oluşturdu Kendi içinde.
Haas'ın diğer eserlerinden farklı olarak, İşin gelişimi daha az organik ve daha tekrarlı hissetti. Besteci, özellikle şeytanın boğazına düşmeden önce nehir kısmında Iguazu Şelaleleri'nden ilham aldı. Kendi sözleriyle, “sadece duyulduğu, ancak görülmediği kataraktların üstünde olma deneyimi”. Bu beklenti, hızlanma, düşen suyun hareketi, ses gerginliğinin hareketi, parçanın tasarımının merkezi gibi görünüyor.
Perküsyoncular, önerilen kategorilerde enstrüman seçiminde bazı özgürlüklere sahiptir: her biri setlerini yarı yönetici metaller, çok rezonant metaller, ahşap sesler, davullar vb.
Performansı Hayalet davul -Bruno Lobianco, óscar Albrieu Roca, Gonzalo Pérez Terranova ve Daniela Cervetto-geri dönüşü olmayantı.
Arthaus Cycle'ın Sekizinci Konseri, Halkı Aşamaları Zemin Kattan Gökyüzüne Çıkarmaya Davet Ediyor, Neredeyse, Neredeyse,Ancak darbenin gücünde sürdürülen ses yoğunluğu ve Haas'ın çalışmalarında önerdiği yoğunluk birikimi, Farklılıkları düzleştirin, sese hayat veren iç nabzı kaybederek. Makedon yazar Fernández'in bestecinin gözlemlenmesi bir şekilde yerine getirilmiş gibi görünüyordu Juan Carlos Paz Eskiden alıntı yapardım: “Ritim birincil kısım, neredeyse müziğe kaba. Batı geleneğinin müziği demek istiyorum; oryantal çok farklı, destek noktaları olmadan yüzüyor gibi görünüyor”.
Haas parçası, nefes almada veya yoğunluğu söylemlere dönüştürmede ritmi emmeden bu maddi kanıtlarda kaldı.
Ayrıca vardı Belli bir kaynak israfı: Çeşitli perküsyon enstrümanları özellikle yaratıcı kombinasyonlar bulamadıve kilit bir unsur olabilecek uzamsallaştırma gerçek bir hareket duygusu yaratamadı.
Ancak, bağlam bu sınırlamaların bir kısmını telafi etti. Şehrin sesleri sokaktan sızan ve aynı katta Mondongo Kolektifi sergisiyle açık havada işi dinleyin – Entrerriano manzarasındaki vizyonlarınızla- bölge ve algı arasındaki diyaloğu güçlendirdi.
Yükseliş İşlerin elde edilmesini önerdiği şey için daha çok çalıştı. Hareket etme, farklı akustik atmosferlerden geçme, müziğin bir parçası olarak havayı hissetme, entegre yer değiştirme ve aynı duyusal dramaturjiyi dinleme deneyimi. Bir konserden daha fazlası, duyusal bir keşifti: Dinlemeyi beden ve mekanın bir durumu olarak düşünmeye davet etti.
Dosya
Arthaus Konser Döngüsü: VII. Yükseliş
Arthaus Meclisi ve Hayalet Davul İşlev: 4 Ekim Cumartesi Yer: Arthaus Oditoryumu
Bir yanıt yazın