Alameda Sanat Laboratuvarı çelişkiler üzerine inşa edilmiş bir müzedir. Misyonu, 21. yüzyıl sanatındaki en son sanatı göstermektir, ancak İspanyol misyonerler için 1591'de inşa edilen kavernöz bir manastır olan Mexico City'deki en eski yapılardan birinde yer almaktadır. Sergilenen teknoloji ışıkları dijital projeksiyonlar, çok kanallı videolar, ses ve ışık parçalarını gelecekteki Meksika kültürüne doğru daldırıyor, bunun yerine sömürge barcook mimarisi çağrıştırıyor.
Meksika'nın orada gösterdiği en saygın sanatçılardan bazıları, Tania Candiani ve Rafael Lozano inhibitörü gibi yıldızlar ve Marina Abramovic ve Arthur Jafa da dahil olmak üzere teknolojiyi çalışmalarına entegre ettiği bilinen uluslararası sanatçılar.
Ve yine de, çarpıcı, bazen ünlü mutfağa rağmen, müze varlık küratörlerini hak etmiyor. Laboratuvar, hem yerlileri hem de turistleri çizmeye çalıştı – ülkenin en popüler gezi yerlerinden birinin, Alameda Central olarak bilinen ve görsel sanatların büyük sarayı olan geniş kentsel parkın diğer tarafında durduğunu düşündüğünüzde başka bir ironi.
En son sanat şüphesiz kafa karıştırıcı olabilir, aynı zamanda müzenin, şehrin mimari tarihinin anıtsal bir parçası olan devasa manastırdaki kurulumu, bloklardan görülebilen bir gökyüzü haçı tarafından taçlandırılan yükselen bir kubbe ile.
Son zamanlarda yönetmen Xavier de la Riva, “En büyük zorluğumuz bir müze gibi görünmemesi, ancak bir kilise gibi görünmesidir.” Dedi. “Geçen insanlar her zaman içeri girip şöyle soruyor:” Kiliseyi görebilir miyiz? “
De la Riva işine Ocak ayında başladı ve yeni ana küratör Fabiola Talavera ile çalışıyor ve şehirde Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü tarafından işletilen 15 mekandan biri olan konuma daha fazla ziyaretçi çekmek için yollar geliştiriyor. Dönüşüm yapısına uyan programlama oluşturmak, 2000 yılından bu yana diğer bazı enkarnasyonlardan sonra bir sanat laboratuvarı haline geldiğinde cesaret kırıcı bir görev olmuştur.
Bir zorluk: yer çok büyük ve kutsal binaların Katolik Kilisesi'nin gücüne ve ihtişamına neden olması gereken bir çağ için geliştirilmiştir. Sergi alanının katları 16.000 feet kare uzanıyor ve tavanlar 62 feet aşıyor. Bu, tek bir sergi odasının altı katlı bir binanın eşdeğer yüksekliğine sahip olabileceği anlamına gelir. De la Riva'nın belirtilmesi için sergilenen her sanat “muhteşem” olmalıdır.
Bina birçok dini unsur tarafından dahili olarak parçalanmış olsa da-merkezi bir sunak veya kilise pews yok-kavisli kapıların, beton sütunların ve duvar resimlerinin reklamın büyüklüğünden duvarlar ve battaniyelerle başa çıkabileceği yerleşik ayrıntılar var.
Bugünün sanatı olan küratörler için, dört yüzyıldan fazla psikolojik bagaj da şok edici. İspanyol Engizisyonu sırasında, San Diego manastırı, bilindiği gibi, sanık Heresia'nın günahları için canlı olarak yakıldığı Mexico City'de bir yerdi. Bu rol 18. yüzyıla kadar sürdü.
Birkaç küratör stratejisi denendi ve her zaman büyük kalabalıklar getirmeseler bile birçoğu sanatsal başarıydı. Müze, 2010'da ölen Helen Escobedo gibi tanınmış Meksikalı sanatçıları ve cinsiyet kimliğini keşfetmek için 3 boyutlu teknoloji kullanan kolektif MUXX projesi gibi çığır açan yeni gelenleri sergiledi. Ve laboratuvar, Fransız ses sanatçısı Félix Blume, İspanyol performans sanatçısı Dora Garcia ve Kudüs'te Lydda'dan Filistinli bir ailede doğan video sanatçısı Dor Guez ve Kuzey Afrika'dan Yahudi göçmenlerle son şovlarla küresel bir görüşe sahip.
Bununla birlikte, iş ve tutum arasında her zaman bir gerilim vardı. Etkileyici mimariye ve ilerici sanata yardım eden ziyaretçiler yan yana karıştırılabilir.
Yeni küratör ekibi için çözüm binayı kullanmak ve hem damalı geçmişine hem de şehrin gelişmekte olan kentsel manzarasındaki benzersiz rolüne saygı duyan şovlar oluşturmaktı.
Talavera, “Gerçekten saklanma yeri, burada olan tüm tarih ve sembolik şeyler yok.” Dedi. “Yapamayız.”
Hepsi 26 Ekim'de devam eden üç mevcut sergi, daha fazla popülist olan ve teknoloji buluşma fikri fikrine sıkı sıkıya bağlı olan gelişmiş bir küratör yönünü gösteriyor.
Ana galeride, Dokins'in kurulumu “Vardiyalar” gösteriyor. Mexico City'de tanınmış bir grafiti yazarı olan Dekins, markalar tarafından ifade edilen açık havada marka şeklindeki soyut kaligrafisi ile alfabetik harfleri tasvir etti.
De la Riva onu işini caddeden ve müzede getirmeye davet etti. Dekins, yazı tipini doğrudan ultraviyole ışık altında görülebilen renkle iç duvarlara çevirdi. Duvarlara yansıtılan farlar tüm odayı, titreşen mavi bir gölgede aydınlatır. Mevcut fiili destekleyen iş-modern duvar resimleri, 30 feet ve 200 feet genişliğinde muazzamdır.
Talavera, müzede Oaxacan sanatçısı Ana Hernández tarafından “Broken Hand” başlıklı başka bir sergiyi küratörlüğünü yaptı.
Çalışmaları, son icatlar veya ilerlemeler için en yaygın olan temel teknoloji kavramını vurgulamaktadır. Bunun yerine, eski teknolojiyle reklam veriyor ve seramik kaplara odaklanıyor, kilden el yapımı ve Almanya'da yaşadığı Tehuantepec ülkesinde nesiller için soba olarak kullanıyor. Hernández bir parça için kırmızımsı kapları yaklaşık 12 feetlik beş aşamalı bir piramide ayarladı. Bazı tencereler mısır ile doldurulur, diğerleri balmumu veya altın gibi yerel malzemelerle kaplıdır.
“Söz” başlıklı bir video için, Hernández tencerelerden birine diz çöktü ve tamamen yukarıdan düşen Mais, çekirdek von çekirdeği ile kaplıydı. Neredeyse boğuldu. Parça, bir malzemenin koruma şeklinden bahsediyor, ancak iyi yönetilmiyorsa veya insanlardan veya gezegenden yararlanmak için kullanılıyorsa da tehdit ediyor.
Üçüncü sergi, manastırın dini bir kurumdan çeşitli seslerin ve yönlerin ifade edilebileceği laik bir yere geçişini ifade eder. Venezuela'da doğan ve şu anda Meksika'da yaşayan Deborah Castillo'nun “Büyük Bodrum”, Meksika şehrinde Tlalpan adlı bir arkeolojik alan olan Cuicuilco Piramid'in ölçekli bir modeline odaklanıyor.
Castillo, Jesús Torrivilla'nın konuk küratörü ile çalıştı ve piramidi, İspanyol sömürgecilere benzer şekilde mevcut olanlara çarpan yeni bir medeniyet olarak hayal etti, önemli yerli yerleri kendi kiliseleri ve manastırlarıyla kapladı.
Piramit aslında besteci Lanza tarafından yazılan ve Engizisyon'tan bir sahneyi temsil eden Meksikalı sanatçı Federico Cantú tarafından boyanmış bir manastır duvar inşaatçısı yeniden yorumlayan yerel bir operanın performansları için bir fazdır.
Piramit aşaması, açık mikrofon gecesi ve şiir okumaları da dahil olmak üzere özel etkinlikler için halka açık hale getirildi.
Müzenin liderleri için, bu DIY etkinlikleri yerlileri ve turistleri eski bir kiliseden daha fazlası olarak görme planlarını geliştiriyor. 25 yıl boyunca küratör bir katı oluştururken potansiyel ziyaretçileri karıştıran çelişkileri azaltmak istiyorlar.
Bu strateji sadece mantıklı olan daha fazla sergi üretmek değil, aynı zamanda oldukları yerde insanlarla tanışmaktır. Küratörler yakın zamanda bir Sonidero'ya davet etti, Mexico City Caddesi partilerinde oynayan bir tür DJ ve yüzlerce insan ortaya çıktı.
Sanat hala göze çarpacaklar, ancak ziyaretçiler için biraz daha bağlam olacak.
De La Riva, “Muhteşem sanatın yanlış olduğu değil. Sanat için iyi bir yol.” Dedi. “Ama müzeyi daha erişilebilir hale getirmeliyiz.”
Bir yanıt yazın