Kova listemdeki en iyi öğelerden birini kontrol ettiğimden sadece birkaç ay geçti. Geçtiğimiz Mayıs ayında eşim ve ben Londra ve Amsterdam'a gittik. Üçüncü Gustav Mahler Festivali'nde birkaç konsere katılmak için gezimizi inşa ettik [1]. Amsterdam saat 10'da çevrimiçi olan bilet sipariş etmek için Şubat ayında saat 3: 30'da uyanmıştık.
Üç konser rezervasyonu yaptık, ancak merkez parçası Mahler'ın 8. Senfonisi'nin Pazar öğleden sonra performansıydı. Bin senfoni – Bu nedenle lakaplı büyük bir orkestra, iki (!) Tam koro, bir çocuk korosu ve sekiz solo vokalist gerektirdiği için. Nadiren gerçekleştirilmesi şaşırtıcı değil. Geçtiğimiz 18 Mayıs'a kadar, onu hiç duymadım.
Mahler'in 2. ve 8. senfonileri ile üç LP setine ellerimi aldığımdan beri bu abartılı, yemyeşil ve yoğun ifade edici parçayı çok sevdim. [2]. Her senfoni üç rekor kırdı. Her iki performans da çarpıcıydı. Ama 8'inci (tam bir rekor tarafı aldı – Mahler'in müziği özlü değil!) İlk hareketini dinlediğimi hatırlıyorum.
Şimdi muazzam kraliyet konsergebouw orkestrasına bakan güzel kraliyet konsergebouw konser salonunda oturdum. Önde solistler ve kitlesel koroların arkasında duruyordu. Organ ve teller gök gürültüsü açılış akorunu patlattı ve korolar açılış şarkı sözlerine katılan herkesin kalplerini kaldırdı:
“Veni, Veni, Yaratıcı Spiritus!”
“Gel, gel, yaratıcı ruh!”
Kelimeler bir ortaçağ ilahisinden. Ama sesin gelgit dalgasının üzerimde yıkandığını hissettim, bunun çağdaş bir şeyle konuştuğunu, son zamanlarda aklımda çok şey – yaratıcılığın ne anlama geldiğini ve değerinin ne olduğunu hissettim, üretken yapay zeka bağlamında.
Bu aklımda bir kelime çağırıyor. Kontrpuan. Hem müzikal hem de genel anlamda. Sık sık yaptığım gibi Oxford English sözlüğüne dönüyorum.
Kontrpuan – Müzik: “Belirli bir melodiye veya 'düz şarkı' na eşlik olarak bir veya daha fazla melodiyi ekleme sanatı; melodilerin bu şekilde birleştirildiği kompozisyon tarzı.” [3]
Mahler kontrpuan ustasıdır. Mamut müzik kaynakları için yazmasına rağmen, kontrapuntal dokuları JS Bach'ınki kadar şeffaftır. Aslında, Mahler sık sık Bach'ın en sevdiği kontrpuan formunu, fugue kullandı. Sekizinci senfonisinin ilk hareketi için oluşturulan muazzam çift fügu Mahler muhteşem bir örnektir. Bach'ın Fugues ve Veri Yönetişimi'nin 4. dönemine yönelik veri yönetişimi hakkında yazdım – Bölüm II. Bu makalede fuguların temel yapısı hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Kontrpuan – Genel: “Bunun tersi; tam tersi, antitez.” [4]
Mahler için yaratıcı ruhu AI tarafından üretilen müzikten daha fazla bir kontrpuan düşünemiyorum. Bu makale, Autogpt.net'ten 2024 Şarkı AI Tools'a 10 En İyi Metin Noktasını göstermektedir. En iyi 10 müzik ekleyen makinesi arasında [5] Suno. Suno'nun CEO'su ve kurucusu Mikey Shulman hakkında bir LinkedIn yazısı yazdım. Mikey bir podcast'te “şimdi müzik yapmak gerçekten eğlenceli değil” dedi. Yapay zeka olmadan çok fazla iş. Yapay zeka olmadan müzik yapmaktan hoşlanan bir müzisyen olarak, Mikey'nin pahasına eğlendim.
Bu ürünlerin kalitesi veya yetenekleri hakkında yorum yapamam. Onları denemedim. Bunu yapmakla ilgilenmiyorum. Ancak makalenin “Metnin Şarkı Ai'ye Yararları” ve “Zorluklar ve Sınırlamalar” bölümlerini yararlı buldum. Kontrpuanın açıklanması ve açıklanması.
Her iki bölüm de yaratıcılıktan bahsediyor:
“Metin to Song AI, kullanıcıların farklı stilleri, melodileri ve enstrümanları denemelerine izin vererek yaratıcılığı teşvik ediyor. Şarkı yazma ve müzik kompozisyonu için yeni olasılıklar açıyor.”
İyi. Bir kişinin farklı stiller, melodiler ve enstrümanlar ile denemesine izin vermenin nesi yanlış? Ortaokul olarak bestelemeyi denediğimde, elimde sadece iki enstrüman vardı: çello (yeterince oynayabilirim) ve piyano (neredeyse hiç oynayabileceğim). Merak ediyorsanız, hayır, besteci olarak başarı bulamadım.
Ancak, “zorluklar ve sınırlamalar” için makalenin yazarı Onome [6] itiraf ediyor:
“AI müzik üretebilirken, her zaman yaratıcı nüansları ve bireysel müzisyenlerin benzersiz stillerini yakalayamayabilir. İnsan dokunuşu ve yaratıcılık gerçekten orijinal ve etkileyici müzik üretmek için hala gereklidir.”
Sence? Yapay zeka “bireysel müzisyenlerin yaratıcı nüanslarını ve benzersiz stillerini yakalayabilir mi? Çıktısı, insan yaratıcılığının meyvelerinden algoritmalarla bir araya getirilen milyarlarca eğitim verisine dayanarak mı? Hayır, AI bunu yapamaz.
Geri dönmek Kontrpuan: Tez (Mahler'ın 8. Gel, Yaratıcı Ruh) ve antitez (Suno gibi AI müzik jeneratörleri).
Özellikle, Onome “zorluklar ve sınırlamalar” arasında “etik kaygılar” içerir:
“Özellikle telif hakkı ve fikri mülkiyet ile ilgili olarak Müzik yapımında AI kullanımını çevreleyen etik endişeler var. AI tarafından üretilen müziğin orijinal yaratıcıların ve bestecilerin haklarına saygı duymasını sağlamak önemlidir.”
Üretken yapay zekanın bu yönü hakkında yazdım. Ve en sevdiğim podcast'lerden biri olan Jacke Wilson'ın Edebiyat Tarihi Podcast'inde bu tema hakkında ilginç bir tartışma dinledim. Yakın tarihli bir bölümde Jacke'nin Mira T. Sundara Rajan ile yaptığı röportaj yer aldı. Mira bir hukuk profesörü ve telif hakkı uzmanının yanı sıra yazar ve müzisyendir. Yeni kitabını tartıştılar, Yazarların ve Sanatçıların Ahlaki Hakları: Telif Hakkı Doğumundan Yapay Zeka Çağı'na.
Röportajı büyüleyici ve bilgilendirici buldum, bana telif hakkının doğum ve gelişimi hakkında bir bakış açısı verdim. Ve ahlaki haklar kavramı büyüleyici. Ancak konuşma AI'ya döndüğünde, Mira'nın yorumları benimle derinden yankılandı:
“Biliyorsunuz, bence burada insan yaratıcılığını devalüe etme anlamında varoluşsal olmayan varoluşsal bir şeyle karşı karşıyayız. Ama bence sorun daha çok bir toplum olarak yaratıcılığımızı verdiğimiz.
“Ve bir toplum olarak, yaratıcılığa artık en büyük varlığımız olarak bakmıyoruz. Biliyorsunuz, geçmişte durumun böyle olduğunu düşünmüyorum. Bence yaratıcılığın geçmişte çok daha fazla tanınması ve öncelik verildiğini düşünüyorum.
“Sansür rejimleri sırasında bile, rejimlerin yaratıcılığın değerini tanımadığı değil. Tabii ki yaptılar. Bunun dünyadaki en tehlikeli şey olduğunu düşündüler.
“Şimdi birisinin makinelerin yapabileceğinin insan yaratıcılığı kadar değerli ve belki de insan yaratıcılığından daha değerli olduğunu düşündüğü bir durumdayız. Ve bana göre bu temel sorun. İnsan yaratıcılığını teşvik etmek için yeterli önem vermedik.
“Ve bunun yerine, bunu makinelere dış kaynak kullanacağımızı düşünüyoruz ve bir şekilde bu birisi için daha iyi bir şey yapacak.”
Evet! Ve yaratıcılığı teşvik etmek, müzik oluşturmak bir istemi yazmak ve üretken AI'nın işini yapmasına izin vermek kadar kolay yapmak anlamına gelmez. Ter eşitliği ile yaratmanın yanlış bir yanı yok. Müzik oluşturan titanik mücadeleleriyle tanınan Mahler, 8. senfoniyi 10 haftalık saçma bir sürede yazarak, eşi Alma'ya göre “ateşindeymiş gibi” yazdı.
Dilbilimci ve yazar Christopher Johnson ve LinkedIn posterlerimden biri, insan istihbarat podcast'in son bölümünde yaratıcılık ve üretken AI hakkında etkili bir şekilde konuştu. Yaratıcılığın neden önemli olduğu sorulduğunda, Christopher basitçe “çünkü hayatı güzelleştiren şey”. Daha fazla katılamam.
Daha sonra Christopher, Mayıs ayında bu performansta doğrudan hissettiklerimle ilgili olan yaratıcılığın dikkat çekici bir özelliğinden bahsediyor:
“Evet, aklımdaki yaratıcılığın önemli bir yönü iletişimdir. Yaratıcılıktan sanatsal anlamda ya da edebi anlamda bahsediyorum… bir romanı okuduğumuzda veya kurgusal olmayan bir iş okuduğumuzda nasıl yorumluyoruz? Yorum süreci sadece kelimelerden bilgi parçalarını çıkarma meselesi değil, ama yazarın neden bu şekilde koyduğunu düşündü? Neden yazarın yaptıklarını yaptı mı?
“Ve bu, her türlü yaratıcı ifade için geçerli olan genel bir fikirdir. Bir tabloya bakmak gibi. Sanatçının neden bu nesneyi bu şekilde seçmeyi seçtiğine ilgi duyuyorsunuz. Bu işin anlamının bir parçasıdır… bu özünde bir iletişim sürecidir, çünkü birisinin zihninde neler olup bittiği hakkında çıkarımlar yapıyoruz, eğer bunu alıyorsanız, yaratıldığınız her türlü ürünü yarattığınız için gerçekten konuşuyoruz.
Aynı şey bir müzik parçası dinlemek için de geçerlidir. Almak Bin Senfoni. Mahler neden ilk hareketteki eski bir Latin ilahisini Goethe'nin son sahnesiyle eşleştirmeyi seçti? Faust Son hareket için? Mahler'ı yaratıcılığa selamlamak için şimdiye kadarki en müzisyeni bir araya getirmeye ne itti?
Ancak bu parçayı yazarken Mahler'in zihninde olanı çıkarmaktan daha fazlası, bestecinin hayatının belirli bir anında nasıl çerçeveleniyor. Sandviç yaptık Bin Senfoni Diğer iki festival konseri arasında. Mahler önceki gece 9. Ve 10. ve diğer dünyevi senfonik şarkı döngüsü Das Lied von der Erde (Dünyanın Şarkısı) Aynı akşam (her ikisi de olağanüstü Berlin Filarmoni tarafından). 8. ve bu eserler arasında, hayat Mahler Üç Çekiç darbesi yaptı: “En büyük kızının ölümü, zayıf bir kalp durumu (sonunda ölümüne neden olan) ve Viyana Operası'ndan muayenehanesi.” Biyografiyi bilmek dokunaklı bir kontrast ekler. 8'in neşeli onaylanması. İkincisinin perili atmosferi, trajik yankılar ve yaklaşmakta olan ölüm ipuçlarıyla dolu çalışıyor. AI tarafından ekstrüde edilen hiçbir şey bu yönleri performansa getiremezdi.
Peki ya AI tarafından üretilen müzik? Christopher Johnson'ın metin ve görüntüler hakkında söyledikleri de müzik için de geçerlidir:
“Öyleyse, Chatgpt, bir grup metinden tükürmekten bir sürü bilgi alırsam, bu sorulardan hiçbirini soramam. Soramam, büyük dil modeli neden bu şekilde ifade etmeyi seçti? Çünkü cevap her zaman aynıdır. Çünkü bu, çıkışta gözlemleyeceğiniz herhangi bir şey için kavramsal motivasyon yoktur.
“Yani, bu yaratıcılık değil. Tükürme metnine baktığınızda yaratıcı değil. Oluşturulan görüntülere baktığınızda yaratıcı değil. Sadece iletişim olmadığı için.”
Mahler senfonilerini 19. yüzyılın son on yılında ve 20'nin ilk on yılında yazdı. 1911'de 50 yaşında öldü. Yine de bu unutulmaz konserlere katılan herkese canlı bir şekilde iletişim kurdu.
Mira T. Sundara Rajan gibi, teknoloji konusunda iyimser kalıyorum. “AI'nın inanılmaz derecede faydalı bir araç olabileceği birçok bağlamı düşünebileceğini” söylediğinde yaptığı gibi hissediyorum. Ama aynı zamanda Joseph Weizenbaum'un inancını da paylaşıyorum. 1960'larda Eliza Chatbot'u geri yaratan ve yazan AI öncüsü Weizenbaum Bilgisayar Gücü ve İnsan Sebebi. Weizenbaum şöyle yazdı: “Bilgisayarların yapılmaması gereken bazı görevler var, bilgisayarların bunları yapmak için yapılıp yapılamayacağından bağımsız.”[7] Yaratıcılığımızı AI'ya devretmek bunlardan biridir.
[1] Bahsettiğim Mahler Festival Konserleri ile ilgili tüm ayrıntıları ve daha fazlasını Program – Mahler Festival sitesinde bulabilirsiniz.
[2] Sine qua kayıtları, Viyana Festival Orkestrası, Dimitri Mitropoulos'un yönetimi tarafından gerçekleştirilen Mahler'in Senfoni No. 8'i ve Viyana Senfoni Orkestrası Otto Klemperer'in gerçekleştirdiği 2 numaralı senfoni içeriyordu. 1973.
[3] “Kontrpuan, N. (1), Sense I.2.A.” Oxford İngilizce Sözlüğü, Oxford UP, Mart 2025, doi.org/10.1093/oed/4316062847.
[4] “Kontrpuan, N. (1), Sense II.4.” Oxford İngilizce Sözlüğü, Oxford UP, Mart 2025, doi.org/10.1093/oed/4976925761.
[5] “Müzik ekleyen uygulamalar”, Dr. Emily Bender'ın LLM'ler için bir başını salladı: “Sentetik metin ekstrüde makineleri.”
[6] Evet, bu yazarın tek bir adı var. Ve biyografi yok. Ve AI üretilebilecek bir resim.
[7] Weizenbaum, Joseph, Bilgisayar Gücü ve İnsan Sebebi1976, Wh Freeman ve Company.
Bir yanıt yazın