1783'te ressam Elisabeth Vigée Le Brun, Paris Salonu'nda beyaz bir muslin elbiseli María Antonieta'nın bir portresi sunduğunda, halk öfkeyle tepki verdi. Kraliçe, hafif bir giysi olan “Kemaş à la Reine” ile ortaya çıktı. … Çağdaşlarının gözünde iç çamaşırı gibi görünen Corsé veya Broces. Resim, mahkemenin dekorumuyla daha tutarlı başka biriyle kendisini geri çekmek ve değiştirmek zorunda kaldı. Bu bölüm, egemenliğin her estetik kararının nasıl siyasi bir sorun haline geldiğini ve tarzının reddetme kadar hayranlık yaratabileceğini gösteriyor. Birkaç yıl sonra, devrimci propaganda, uzmanlara göre “böreklerin qu'ils mangent” (“kek yiyen”), insanların açlığına karşı iddia edilen ilgisizliklerinin altını çizmek için başka bir ifadeyi atfetecekti. Modern tarih yazımı, ifadenin zaten genç Avusturyalı'nın on yedi yaşında olduğu 1782'de yayınlanan 'Rousseau'nun İtirafları'nda toplandığını göstermiştir.
Bir zemin olarak efsane ve gerçeklik arasındaki gerilimlerle Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi, Birleşik Krallık'ta Fransa'nın en ünlü ve tartışmalı kraliçesine adanmış ilk büyük sergi olan 'Marie Antoinette Style'ı açıyor. Bu Çarşamba günü, sergiyi ilk ziyaret eden, Güney Kensington'daki müzenin 38 ve 39'unda bir tur turu ile dünyanın her yerinden gazetecilerdi, egemen estetik evreni yeniden üretmeye çalışan bir senaryoya dönüştü. Gelecek yıl 20 Eylül – 22 Mart tarihleri arasında halka açık olacak sergi, birçoğu Versay Sarayı'ndan daha önce Fransa'dan hiç ayrılmayan olağanüstü krediler olan 250 adet bir araya getiriyor.
Manolo Blahnik Ayakkabı
Tur, 1770 yılında Fransız Mahkemesi'nin genç Archduke'nin gelişiyle başlar ve Giyotin'deki ölümü ile 1793'te kapanır. Bu anlatı boyunca, bir olay ve diğeri arasında ziyaretçi, kesme elbiseleri, özel mücevherler, tuvalet nesneleri, monogramıyla bir koltuk parçalarını ve daha samimi parçaları keşfeder: Kraliçeye ait bazı ipek ayakkabılar, petit trianonun bir masa hizmeti ve hayatta yazdığı son nota: «Mon dieu! Ayeez pitié de moi! “(” Tanrım, bana merhamet et! “).
Komiser Sarah Grant, medyaya sunum sırasında, “Tarihin en çok incelenen ve tartışmalı kraliçesi María Antonieta, şimdi evrensel bir cazibe ve uygulamaya sahip bir stil bıraktı.” Dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Bu, erken bir ünlünün tasarım mirası ve büyüleme gücü asla solmamış bir kadının hikayesi.” Ona göre, “İnanılmaz olan şey, etkisinin çok sürekli olması … ölümünden beri gerçekten kesintiye uğramamış ve şimdi devam etmektedir.” Komiser, evet, Kraliçe'nin “hala aşırı ve frivolite ile eşanlamlı olarak görüldüğünü. Fransa'nın devrimden mahrum olduğu ve sorumlu olduğu fikri, elbette doğru değil. Şöhret ona itirazının bir parçası veriyor: göz alıcı kötü adam».
Serginin 'Marie Antoinette: Bir Tarzın Kökenleri' başlıklı ilk bölümü, o belirgin stilin başlangıcını ele alıyor. 1770'lerde Goldsmiths Boehmer ve Bassseng'e görevlendirilen ünlü elmas kolyenin kopyasını vurgular, SO -Called 'Diamond Kolye Maddesi'nin merkezi parçası. Bu skandal, bir dolandırıcılık ağı Rohan'ın Kardinaline Kraliçe'nin gizlice lüks mücevherleri almak istediğine ikna ettiğinde ve onun için alırsa mahkemede iyiliğini geri kazanacağına ikna ettiğinde ortaya çıktı. Dooked, Kardinal satın alma işleminde bir aracı görevi gördü, ancak elmaslar dolandırıcılar tarafından yönlendirildi ve çalındı.
Jeanne Lanvin Elbise
María Antonieta'nın sahtekarlığa katılmasına rağmen, onu anlamsız ve savurgan olarak görmeye yatkın olmasına rağmen, bölümü hırsının ve aşırı lüksünün kanıtı olarak yorumladı. Böylece, masumiyetine rağmen, dava itibarına kesin olarak zarar verdi. Bu kopya ile birlikte, bazı uzmanların orijinal Boehmer ve Bassseng'in elmaslarını içerdiğine inandığı ve daha sonra Bond Caddesi'nde satılan Victoria ve Albert Müzesi Koleksiyonuna ait Sutherland kolyesi sergileniyor.
Gazetecilerden özellikle dikkat çeken bir nesne, 1787 Sèvres hizmetinin bir parçası olan bir fincan göğüs şeklindeki porselen olan 'Bol Sein' idi. Gelenek, Kraliçe'nin anatomisinden ilham almasını sağlamasına rağmen, uzmanlar bunun bir efsane olduğu konusunda ısrar ediyor. Parça, kamusal imajını karakterize eden hayranlık ve iftira karışımını özetler.
Örneğin ikinci kısmı olan 'Marie Antoinette Memorialed', Kraliçeyi romantik ve duygusal bir figür haline getiren Napolyon III'ün karısı İmparatoriçe Eugenia tarafından yönlendirilen on dokuzuncu yüzyıl canlanmasına odaklanıyor. Worth'un takımları, Eugène Atget'in fotoğrafları ve tarihçi rekonstrüksiyonları, tarzının İngiltere ve Kuzey Amerika'da yarım yüzyıl boyunca egemen olan bir kült haline geldiğini gösteriyor.
Aşağıdaki bölüm, 'Büyü ve İllüzyon', 19. yüzyılın sonunda ve Art Nouveau ve Art Deco'ya geçişte Marie Antoinette figürünün kaçış, fantezi ve bazıları için çürümeye devam ettiğini araştırıyor. Erté veya Edmund Dulac'ın çizimleri, Jeanne Lanvin elbiseleri veya Boué Soeurs ile birlikte sergilenir, böylece ziyaretçiyi bir peri masalı atmosferine sarar.
Sutherland elmas kolye, bilinmeyen üretici
Son bölümü, 'Marie Antoinette yeniden styled', ziyaretçiyi günümüze götürüyor. Burada Tim Walker ve Robert Polidori'nin fotoğraflarıyla birlikte Dior, Chanel, Valentino, Moschino, Erdem veya Vivienne Westwood'un kreasyonları sergileniyor. Çağdaş kültürle diyalog, serginin sponsoru Manolo Blahnik tarafından, Sofia Coppola'nın V&A Fotoğraf Merkezinde sergilenen kişisel bir fotolibros seçimi ile katılan 'Marie Antoinette' filmi için tasarlanan kostümlerle zenginleştirildi.
Rotanın en ezici anlarından biri, Madame Tussauds arşivleri tarafından sağlanan bir giyotinin önünde, karartılmış ahşap ve keskin bir bıçak arşivi, Kraliçe'nin 1793'te 37'de idam edilebileceği, çok yakın bir şekilde, çok yakın, ziyaretçinin, son sınıfını, son sınıfını, son derece, son derece, son derece, son derece, son derece, son derece, son derece, son derece, son sınıfının, namaz kitabının namazı olan, 3 namazı,, kraliçe ise ise ise ise ise ise ise ise ise ise ise devrim.
Müze ayrıca duyusal bileşenin altını çizmek istedi: birkaç odada, egemenin tercih edilen parfümü de dahil olmak üzere mahkemenin aromaları yeniden oluşturulur ve bir tiyatro sahnelemesi, ziyaretçinin Sarah Grant'in sözleriyle, “bugün on sekizinci yüzyılda olduğu gibi sarhoş olmaya devam eden bir tarzın kromatik ve dokunsal zenginliğini deneyimlemesine izin verir.”
V&A Böylece serginin niyetini özetler: «Bir kişi olarak María Antonieta'nın nasıl ve neden sürekli bir ilham kaynağı olduğunu, yine de gençlik, stil ve kötü şöhretli bir figürün mirasını göz önünde bulundurarak.” Ancak modaya katkıda bulundu. Vigée Le Brun'un “kek yiyen” ifadesine, asla söylemese de, kraliçe güç, görünüm ve mit arasındaki gerginliklerin bir aynası ve sembolü olarak kalır.
Bir yanıt yazın