Antwerp 1613. Hala genç ama zaten çok aranan -Flaman Barok'un ustası Peter Paul Rubens (1577-1640), Kudüs'ün zemininin önündeki bir Mesih'i boyar. Resim 400 yıldan fazla bir süredir eksik olduğu düşünülüyordu ve araştırma karanlıkta sıkıştı.
Eylül 2025'te Paris. Bir sansasyon: sadece bilindiği gibi, bir açık artırma örneğinin çalışanları, tarihi bir Paris konağı satışından önce çatı katında tarihi bir Paris konağının satışından önce bir envanterde dini konunun iyi korunmuş bir resmini keşfetmişti. Ve şimdi çalışma gerçek olarak doğrulandı – 106 x 73 santimetre resim bir Rubens. Eski Saray'ın sahibinin mülküne aittir ve daha önce 19. yüzyılda, Fransız ressam William Bouguereau'nun sahibi olduğu belgelenmiştir. Çalışma, patronu Jean-Pierre Osenat'ın 30 Kasım'da bu olağanüstü keşfin açık artırdığını duyuran Paris Müzayede Evi Osenat'a geldi.
Aylar boyunca, Barok resminin kanıtlanmış bir uzmanı olan Alman sanat tarihçisi Nils Büttner tarafından yoğun sınavlar yapıldı, hiçbir şey için “Mister Rubens” olarak adlandırılan hiçbir şey için değil. Bakır içinde sokulur. Örneğin Bavyera devlet resmi 1615/16 arasında benzer bir güdüye sahiptir. Büttner, Stuttgart'taki Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde orta ve daha yeni sanat tarihini öğretiyor. Bir üye ve 2021'den beri, 16. ve 17. yüzyıl Flaman Sanatı Merkezi Antwerp'teki Centrum Rubenianum Başkanı ve Peter Rubens'in eserlerinin listesi “Corpus Rubenianum Ludwig Burchard” ın sorumlu editörü.
Alman uzmanı, Rubens'in benzer motiflerden farklı olarak, büyük olasılıkla kilise adına değil, özel bir koleksiyoncu için boyanmış olduğu sonucuna varıyor. O zamanlar 36 yaşındaki Rubens, 1610'da Archduke Albrecht VII. Anthony van Dyck gibi genç yeteneklerle çalıştığı büyük bir atölye yönetti. Bu zamandan itibaren eserler güçlü renkler, dinamik bileşimler ve kumaşların ve bedenlerin hassas temsili ile karakterizedir. Rubens, 1600'den beri İtalya'da sekiz yıllık bir konaklama sırasında, Leonardo Da Vinci, Michelangelo gibi büyük ustalar tarafından şekillendirildi. Ve özellikle Caravaggios resimlerinde drama ve ışık ve gölge kullanımını inceledi.
Uzman: Rubens, 1613'te resmi çalışmalarının yüksekliğinde boyadı
Antwerp'e geri döndüğünde, tekniğini mükemmelleştirdi ve dini ve mitolojik konulardaki sürükleyici alegorileri düzene göre boyadı, parlak et renginde hareketler yarattı, elbette Yunan ve Roma antik çağında olduğu gibi çıplaklıkta tasarım yaptı. Hareket resmi, renk yoğunluğu ve şehvetli ayrıntı seviyesi, kısaca: Duygu, yakında onu en çok aranan sanatçılardan biri haline getirdi. Bu güne kadar, Rubens Works sanat tarihinin en önemli ve en etkili olanları arasındadır, Barok Şampiyonası ve sanatsal yenilik için bir kıstas olarak kabul edilirler.
“Son derece nadir ve dolayısıyla neredeyse inanılmaz bir keşif”, Paris'teki Jean-Pierre Osenat'ı, telefonda planlanan açık artırma için tahmini değer hakkında herhangi bir bilgi vermeyen, ancak sevinç anı hakkında rapor vermeyi tercih ediyor, “Antwerpen Rubens Gart Rubens'de yukarı ve aşağı gittiğimde!”
Aschaffenburg'daki bir dizi ders sırasında telefona girebileceğim Profesör Nils Büttner, doğruladı: Rubens, 1613'te eserinin zirvesinde resmi boyadı. Bakır gravür sayesinde bu parça geri izlenebilir. X -rays alındı, renk pigmentleri analiz edildi, karşılaştırıldı. Büyük figürleriyle tanınan Rubens'in (bu makalenin yazarı, Dresden Gemäldegalerie'deki büyük “sarhoş Herkül” gibi Rubens'e nasıl gördüklerini sorduğumda, oldukça hassas bir tanrısal oğlunu acı adam olarak boyadı: “Özel alan için adanmış bir resim olarak boyandı.” Ve ayrıntılı uzmanlığında, Büttner şöyle açıklıyor: “Çarmıha gerilmiş Mesih, uğursuz bir karanlık gökyüzüne karşı izole edilir ve parlak bir şekilde boyanmıştır. Sol üstte, ayın karanlık silueti güneşi koyulaştırır. Golgotha'nın yeşil ve büyümüş zemininin arkasında, görünüşe göre bir yağmur fırtınası altında Jerusalem'in bir görünümü var.”
Kariyerinde, Rubens, Büttner tekrar tekrar açıkladı, Hıristiyanlığın merkezi ilkesini açıkladı, imzaladı, boyadı, bakırda sokuldu. Büttel'in zulmü, acı çekmesi, Tanrı'nın iradesinin kabulü. En büyük dövüş, en korkunç örnek muhtemelen bir “çarmıha gerilme”, 1637'nin geç çalışması, o zaman Köln'deki Köln Tüccarı Ailesi Jabach'tan Köln'deki Sankt Peter için bir kez Napolyon'dan çalındı ve daha sonra geri döndü.
Rubens Mesih'i birkaç kez çarmıhta sundu
Büttner, “Rubens atölyesinden ortaya çıkan dini resimlerin karakteristiği, sadece duygusal olarak hareket etmekle kalmıyor, aynı zamanda tarihsel ve teolojik açıdan da çok doğru.” İncil'in kendisi doğrudan ilham kaynağı değil, aynı zamanda bilimsel yazılar da idi. Rubens, Mesih'i birkaç kez çarmıhta sundu – en az altı versiyonda, her zaman manzarada izole edildi. “Ama tüm temsiller”, benzer olmasına rağmen, “ikonografilerinde farklılık gösterir” diyor. Daha önce ortaya çıkan görüntüdeki haç dikey dalgasını ifade eder, kompozisyonun tüm yüksekliğini kaplayan, kaba bir ağaç gövdesinden, arkada kabaca kavisli bir çapraz çubuktan, Mesih'in elleri büyük tırnaklarla tahtaya sürülür. Acı verici bir şekilde gerçekçi bir şekilde, üst vücut öne doğru eğilir, kollar uzatma, kafa alçaltılmış, gözler neredeyse kapalı, kan sağ tarafındaki bölme yarasından akar.
Bir yanıt yazın