Sanatta algısal bir yöntem olarak tekrarlama

1870 ve 1906 arasında, Paul Cézanne (1839-1906) Sainte-Victoire Dağı'nı seksen defadan fazla boyadı. Kendi adına, Claude Monet (1840-1926) 1892-1894 yılları arasında Rouen Katedrali ile yaklaşık otuz kez aynı şeyi yaptı. Bu tekrarlamayı, konuyla ilgili bu tekrarlamayı ne sakladı? Bu basit bir resmi ısrar değildi, her iki durumda da, tekrarlama, görsel gerçeğe ulaşmak için görünüşü tüketmenin bir yolu olarak algısal bir yöntem olarak düşünülüyordu.

Yazdığı gibi Marcel Proust içinde Kayıp zaman arayışında (1908-1927), diğer şeylerin yanı sıra, görünüm ve algı hakkında yansıttığı çalışmalar, “Tek gerçek yolculuk, tek gençlik banyosu, yeni manzaralara gitmek değil, başka gözlere sahip olmak, evreni başkasının gözleriyle görmek, yüzlerce diğer …”

Émile Bernard'a yazdığı bir mektupta Cézanne, “Doğada her şey küre, koni ve silindire göre modellenir” yazdı. Bu cümle ile Cézanne, gerçekliğin basitleştirilmesini önermiyordu, ancak aksine, doğada uzayın konfigürasyonunda temel olduğunu düşündüğü bu üç geometrik form temelinde derin bir yeniden yapılanma yaratıyordu.

Bu apotegma, işini hareket ettireceği ve odaklayacağı resimsel ve mekansal evren olacak ve tuval üzerindeki her fırça darbesi bu konuda farklı gizemlere cevap vermeye çalışacaktır. Çizgi nerede? Uçak nasıl ifade edilir? Bir renk ilerlemesini veya yüzeye geri dönen nedir?

O zaman Cézanne için resim, sadece bir manzaranın çoğaltılması değil, şekil ve renk yoluyla daha derin ve daha sağlam bir gerçek inşa etmeyi sağlayan istikrarlı ve kalıcı bir formdur.

Ancak Cézanne kendi vizyonundan şüphe ediyor ve bu şüphe yöntemine yol açan şüphe. Güdünün tekrarlanmasının mekanik tekrarlama değil, varyasyon anlamına geldiği bir formül. Cézanne ilk izlenime güvenmez; Geri dönün, doğru, yeniden yorumlayın ve gözlemleyin, tek bir bakış açısıyla değil, aynı zamanda farklı açılardan, görüntüyü parçalayın, sallayarak. Radikal olarak beklenen bakış açısının parçalanması süreci Yıllar sonra Georges Braque ve Pablo Picasso'yu gerçekleştirecek ve Kübizme yol açacak aramalar ve çalışmalar. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Picasso şöyle der: “Cézanne hepimizin babasıdır.”

Bu süreçte dağ bir tür öğretmen haline gelir. Sainte-Victoire bir manzara değil, düşünen bir form, cevap veren bir organizma, ontolojik bir varlık. Sainte-Victoire'a sadakat duygusal veya nostaljik değildir: epistemolojiktir.

Bu durumuda Monetseçilen sebep – Rouen Katedrali – paradoksal olarak, bu çalışmayı oluşturan sağlam bir form, zaman ve ışık algısı ile ilgili en radikal keşiflerden ve çalışmalardan biri ve konuyu nasıl müdahale ettikleri ve değiştirdikleri.

Bu seride geliştirildi ve1892 ve 1894'te Monet, farklı anları görme deneyimini çalışıyor ve temsil ediyor, Bağlanmamış veya ayrışmamış bir şey olarak değil, görüntüyü parçalamaktan uzak olan derin üniter bir jest olarak, bu süreçte çeşitli olanı birleştirerek çoğalır.

Monet, deneyimin merkezine koyar. Katedrali boyamıyor, önündeki görünümün süresini boyar. Bu harekette, hassas bir felsefeye yaklaşır. Dünya akış, algı ve geçiştir. Ve boyama, istikrarlı bir kayıt olmaktan çok, kararsız, hareketli ve özneldir.

Aynı cephe neredeyse aynı açıdan otuz kattan fazla boyanır, ancak her zaman farklı ışık koşulları altında bir kaza değil, bu konuyu çevirir. Resmi, dünyanın sağlamlığından şüphe etmenin bir yoludur. Ancak şüphesi onu hareketsiz hale getirmez; Aksine, bunu sorguluyor, onu daha fazla dikkati gözlemlemeye, aynı sebepten ısrarla geri dönmeye, tekrar boyamaya, günün bir saatini beklemeye, doğayı bir hesaplama nesnesine dönüştürmeye iter.

Katedralin Gotik, sağlam ve dikey mimarisi, sonsuzluğun bir sembolü olmayı bırakır, bu şekilde Taşın sadece sürenin yansıtıldığı bir ekran olduğu geçici ve geçici bir hediye. Monet, izlenimci inancını sınıra götürür: gerçeklik algılama anının dışında mevcut değildir ve katedralin farklı versiyonları, renk ve sabit titreşim dönüşümünün onu neredeyse sıvı, rakipsiz hale getirdiği bir çalışma alanında oluşturulur.

Saplantısı Cézanne ve Monet nedenleriyle, biri Sainte-Victoire Dağı, diğeri Rouen KatedraliMantıksız değildir; Aksine, metodik, Kartezyen bir disiplin içerir. Şüphe – Descartes'ta olduğu gibi -, herhangi bir acil algı karşısında ve incelenmeyen tüm gümrükler karşısında miras alınan herkesin radikal güvensizliği yöntemdir. Şüphe, felç olmaktan çok, bir yol, doğru elde etmek için bir alışkanlık haline gelir.

Cézanne, renk ve hacim arasındaki her ilişkinin boyadığı her şekilde şüphe eder. Resminde hiçbir şey verilemez: Her eskiz, her tuval, görünür dünyanın bir sorgulamasıdır. Monet ise şeylerin kalıcılığından şüphe ediyor. Işık değişir, Muta atmosferi kaçarken seyreltilir. Her iki durumda da şüphe verimlidir ve bir yönteme, bir algı ahlakına dönüşür.

Kartezyen yöntemi dünyayı düşünce yargısına sunar. Cézanne ve Monet onu göz sabrına gönderirler. Ve eğer filozof duyulara güvenmezse, ressamlar zıt yolu seçer: fenomenolojik algıya güvenmek için, ancak titiz, yavaş, neredeyse çileli bir teste göndermek. Hepsinde, gerçek dayatılan değil, birçok kanıttan sonra ortaya çıkan şeydir. Her fırça vuruşu bir deneme, her versiyon, bu kanıtları gölge olmadan elde etme girişimidir, bu da biraz daha fazlasını anlamamıza izin verir. Kendi içinde görünür değil, tekrar tekrar ortaya çıktığında gözün hissettiği ve kodladığı şey. Ve Elstir ve Vinteuil gibi – Proustian evreninde resim ve müziği temsil eden iki sanatsal arketip var – Cézanne ve Monet de bize bakışların içinde seyahat etmeyi öğretiyor, nasıl tekrar bakacağını bilmenin tek koşulu.

Bu perspektiften, sebep sessiz bir öğretmen haline gelir. Sainte-Victoire Educa Cézanne'nin bakışları; Rouen Rehber Katedrali, Monet'in soyutlamanın kenarına yol açan o kadar yoğun bir dikkat gerektirir.

Her iki durumda da, Takıntı hapsi değil, açılış: Ne kadar çok boyalı olursa, muamma o kadar ortaya çıkar. Temel olarak, her ikisi de mükemmelliğin bir eylem değil, bir alışkanlık olduğu Aristoteles araştırmasını somutlaştırır; Kandinsky'ye göre, bir yolun tekrarlanmasının ruhunu ortaya çıkarabileceği, esas için bir yol olarak, yorulmadan ve metodik olarak aynı nedene geri dönen bu iki sanatçının günlük uygulamasında görünür hale gelen bir gelenek.

Gonzalo Manuel Arias bir siyaset bilimcisi, profesör ve plastik sanatçıdır. Arjantin MNBA'da, Prado Müzesi'nde, Reina Sofía Müzesi'nde ve Madrid Carlos III Üniversitesi'nde sanat tarihi okudu.