Soyut resimde, oppozit olmayan görüntüler düşünürsünüz. Nereden geldikleri sırrı olmaya devam ediyor. Amerikan dışavurumculuğunun büyük ressamlarından Robert Motherwell de hiçbir şey açıklamıyor. Ama denizden öğrendiklerini açıklıyor.
Teknesi Provincetown'daki Ticari Caddede verandanın önündeydi. Dıştan takma katlandı, biz flama, persenning yok. Tufan geldiğinde, “Helene II” neredeyse teras tabanının seviyesine yükseldi. Ve derin olan pencereden sanki içeri girmek için sadece birkaç adıma ihtiyacınız vardı.
Ressamın neden bir tekneye ihtiyacı var? Manet'in bir tane vardı. Monet değil. Renoir de değil. Matisse karaya çıkmayı tercih etti. Picasso balık getirdi. Elinizde olta Robert Motherwell'i hayal edebiliyor musunuz? Soysal ressam, su tabanlı dünya deneyimi ile dünyasızlığın ressamını düşünebilir misiniz?
Signess renkleri, şekilleri ve jestleri anlatan görüntü soyut. Ressam ve resim arasındaki nesne tanımlı odadan boşluğun yansıması. Belki “deniz”, benim ve dünya arasındaki boş alan için başka bir kelime. Bir ömür boyu, soyut ekspresyoncunun kâse turundan çok büyük olanlardan biri olan Robert Motherwell, denizi arıyordu ve deniz tarafından yaşıyordu ve asla denizi boyamadı. Boyadığı şey deniz duygusuydu. Bir yaz hissi.
Yaz 1960. Sanatçı resim satışlarından iyi yaşayabilir, New York'taki Hunter College'daki öğretim etkinliğinden vazgeçebilir, karısı ressam Helen Franenthaler ile birlikte seyahat eder, Avrupa üzerinden, Güney Fransız Vence'daki Matisse Şapeli'ni ziyaret eder ve İtalya'nın Alassio'da bir villa kiralar.
Şimdi güneş kumunda birkaç cennet sakinini hayal ettiği için değil. Sahadaki saha çalışanından fotoğraf belgesi yok, saman şapka ve elinde çizim cihazı olan anlık görüntü yok. Robert Motherwell Körfez'deki taşlara çömeldiğinde, izledi, izledi, hayal etti. Ve benim ve dünyadaki alan boş kaldı. Çıplak. “Soyut sanatın ve görünüşünün en şaşırtıcı yönlerinden biri,” diye not eder, “onun çıplaklığı, tamamen maruz kalan bir sanattır. Sanatçılardan kaç tane reddetme! Bütün dünyalar – nesneler dünyası, güç ve propaganda dünyası, fıkralar dünyası, fetiş ve anne ibadet dünyası.”
Bu yüzden Motherwell'in çıplaklığı yapması, katlanılabilir olması için sadece bir çare var: boşluğu duygu ile doldurmak. Harika bir duygu ile. Ortaya çıkan resimlere “İtalya'da yaz aylarında” diyor, müthiş bir panorama gest olarak egemen bir tablo. Motherwell'in dediği gibi, dört veya beş metrekarelik, yüz kilo, yüz kilo olan dev formatlardan biri olan Stuttgart Eyalet Galerisi koleksiyonunda, yüz kilo, zemine boyanmıştır. Ama aynı zamanda görüntü alanı bir bütün olarak daha iyi algılanabildiği için, “ayaklarda yatıyorsa ve üç boyutlu alan tarafından kırılmazsa”.
Algılanan deneyime duyulan ihtiyaç – yoğun, acil, doğrudan, ince, üniforma, sıcak, canlı, ritmik
Deniz ayaklarımızda mı yoksa önümüzde duvardaki resim gibi mi? “İtalya'da yaz mevsiminin” nedenini oluşturan sulu mavi ile karar vermemek. Sabahın ışığın suyun üzerindeki süt köpüğü gibi olduğu deniz rengidir. Ve pürüzlü bir siyah şekil, mavinin önündeki siyah bir tabandan sivri bir çapa gibi ortaya çıkmaz.
Saflık. İşaret yok, herhangi bir konuda gizli parça yok. Ve yine de yardım edemezsiniz, ancak püsküren siyah şifrede, taranan ve tarak üzerinde parçalanan bir dalga görüyorsunuz. Ve fırça, uzanmış Malarm üzerindeki tuvalden çıktığında, sanki su açılıp spreyi istifliyormuş gibi. Resim süresi “İtalya'da yaz mevsimi” ne kadar uzun sürerse, özgürce ve aynı zamanda daha gizemli Times (BM) nesneleri. 28 numaralı siparişte, mavi, kum kollu atmosferin önünde koruyucu bir kalkan gibi izleyen bir üçgen haline geldi.
Muhtemelen tüm anlamı beyan eden resimleri yakalama riski yoktur. Ama muhtemelen yardım edemezsin. Bu kadar çok direksiyonun Matises'in “Luxe, Calte et Volupté” nden çıktığı başlıklar yüzünden mi? Yoksa gözlerinizi kontrol eden şekil ve renk mi – neredeyse sihirli bir şekilde Güney görüşü yönünde?
Sadece yok, ben ve dünya arasındaki boş alan. Robert Motherwell'in çalışması, soyut görüntünün duyuların çeviri çalışması olmadan yapmayacak kadar zekidir. Bir Barnett Newman'ın önünde bile, bir reklam Reinhardt, Mark Rothko veya Jackson Pollock, kendi hikayelerini görüyor. Robert Motherwell mavimsi sakin ve siyah kargaşa boyar. Deniz ve dalga diyoruz. Ressam “duygular” diyor. Ve 1951'de soyut sanat gibi büyük bir yeniliğin doyumsuz bir ihtiyaç sonucu olmasaydı ortaya çıkamayacağına inanıyor: “Algılanan deneyime duyulan ihtiyaç – yoğun, doğrudan, doğrudan, ince, üniforma, sıcak, canlı, ritmik.”
Deneyim deneyimi deneyim yerinize ihtiyaç duyar. Bu bakış açısından, soyut ressamın bile her zaman bir ömür boyu denizi ziyaret etmesi şaşıramaz. Denizin muhteşem bir kısmına yaratılan klasik modernizmden meslektaşları gibi. Şehir uyaranlarının sanatçıları yorgun olduklarında, kıyılara, sahildeki çamlara, uçurumların üzerindeki falaizen'e, yukarı akış dağlarının çalılıklarında, röle aşamalarının önünde kumlu koylara oturdu veya parazitlere açıldı. Modernitenin rengi Akdeniz'in renk oyununu borçludur. Ve Amerikan soyut ekspresyoncusu renk oyununu zıt fantezi dünyasına aktardığında Avrupa geleneğine bir yay gibiydi.
Artık Siyah Yok
Amerikan sanat tarihçisi Robert C. Hobbs, bir ömür boyu arkadaşa eşlik etti. Bir doğa aşığı tam olarak Motherwell değil, ancak doğal çevrenin tek yönü onun için vazgeçilmez. Her zaman gölün yakınında yaşıyordu. “Kaliforniya, Oregon, Massachusetts ve Connecticut'taki daireleri kendilerini doğrudan kıyıda ya da birkaç dakika buldu.” Ve bu bile teslim edildi: Cape Cod-Robert Motherwell ve Mark Rothko'daki plajdan 1959'dan uzak 1959'dan siyah beyaz bir fotoğraf.
Belki de deniz eşsiz bir muazzam deneyim için yaklaşan bir metafordan daha az bir şey değildir. Sadece orada, deniz önünde veya denizde, genişlik, sınırsızlık hayallerini güvenilir bir şekilde başarısızlığa uğratır. Ve rüya etkinliğinin her zaman tüm kıtasal farklılıklarla yaz duyumlarını uyandıran deniz yerlerini aradığı pitoresk çalışmanın iç mantığının bir parçasıdır. Dört ya da beş yıllık pitoresk gelişimi bozarsanız, deniz manzarasının sonsuz vaadinden elde edilebilecek öneriler için bir saplantı keşfedeceksiniz.
Görüntü başlıkları zaten sanatçının nasıl ve özellikle nerede ilham aldığını ortaya koyuyor: “Mavi Hava”, “Mavi Güneş” (1946), “İtalya'da Yaz” (1958, 1960-62), “Yaz Se” (1970), “Yaz Deniz Yan Kapısı” (1971), “Ağustos Sea No. (1974), “Dover Beach III” (1974), “Yaz Stüdyosu” (1977) …
Böylece yaz, deniz ve plaj ve mavi işin tüm aşamalarında görünür. Sanatçı, stilistik cihazlarını defalarca uyarladı ve yeni pitoresk deyimler denedi. Ezici dizisini “İspanyol Cumhuriyeti'ne” harap eden bulutlu siyah formlardan hiçbir doğrudan yol “açık” serisinin neredeyse tek renkli anıtsal görüntülerine yol açmaz. Ancak büyük alanlar ince nüanslı mavi tonlarda titreştiğinde, resme yine “Akdeniz Mavisi ile Yaz Açılışı” denir. Ve “İtalya'daki yaz mevsiminin” resimlerinin pitoresk ilerlemeyi nasıl belgeliyor gibi görünüyor. Başlangıçta yatay mavinin önünde yükselen siyah dalga gölgesiyle hiçbir şey kalmadı. Buharlı çılgınca şekilli her şey yumuşak fırça dalgalanmalarında sakinleşti. Ve artık siyah, sadece beyazımsı mavi, kumlu kahverengi, kırmızı güneş tarafından azaltılmış.
Bazen zar zor yönetilebilir olan boyutlar, bu resmin hedeflediği izlenime veya duygusal dürtüye katkıda bulunur. Bir resimde çok fazla Motherwell yazdı, sonuçtan değil, konudan değil. Ve onu uyandıran şey ya küçük ya da çok geniş bir format. Sadece taşıma ve depolama açısından fiziksel engeller olacaktır, bu yüzden “maksimum beş metre kırk” ile sınırlıdır.
Ve böylece beş metreden önce kırk maviye dayanıyorsunuz. Ve şu anda “Helene II” ye tırmanıyor, motoru indiriyor, düğümleri gevşetiyor, biraz dışarı çıkıyor ve çapa zincirinin etrafında sürüyorsunuz. Her şey sayısız mavi derecede mavi. Ve Motherwell'in panoramaya çektiği siyah çizgili dikdörtgen, panoramik görünümün mavide boğulmaması için sadece biraz yardımcı olur.
Ressam bunun için bir tekneye ihtiyacı var. Asla mavi tonların hayalleri için, bariyerden oluşan genişlik vizyonu için, sadece denizde aklınızda bulunan açık dünya açısının görünümü için. Diğerleri tehlikeli geziler, fırtınalar, yüksek dalgalar, üzücü fırtınalar hayal ediyorlar. Robert Motherwell'in resimleri mavi, Arcadian saatinin uyandırdığı duyguları gösterir. Ve yaşam ve iş için geçmişe bakıldığında, ressam, 20. yüzyılda soyut sanatın zaferinin, “hala bu dünyada duyguyu ortaya çıkarabilen insanlar” olması için açık bir işaret olması gerektiğinden tamamen emindi.
Bir yanıt yazın