Herkes Yapay Zeka ve Metavatların Konuşmaları – Ama video sanatı, oyuncular için gerçeğe her zaman bir alternatif olan eski bir dünyaya dönüşüyor: avatarlar ve simüle edilmiş uçuş, sanal avcılık ve öldürme. Oyun şimdi ciddi olacak mı?
Biraz bir hız buluşması gibiydi. Veya böyle bir şey nasıl hayal edeceğim. (Sanat) film sahnesinin crème, Engadine ünlüleri engebeli doruk altında St. Moritz'de toplandı. Değişim için, eğlence için, rekabet için. Uzman rekabet nasıl yargılanır? Teknolojik başarıların zirvesinde miydi, tematik olarak harap yaklaşım umut verici, estetik ve anlatı başarılı oldu mu?
St. Moritz Festivali'nin dördüncü baskısından önce bir bağlantı konsepti “ortaya çıkan sanallık” olarak kabul edildi. Festival (dört gün, beş ila doksan dakika olan 36 gösterim) bu tür diğer olaylardan farklıdır. Borçlu yorgunluk belirtilerini önlemek için çok uygun bir odak. Rekabetçi kriterler keskinleştirildi. Sözde niş, son teknoloji filmin veya meta kişileşmede işleyen olasılıkların sivri, son derece yukarı doğru bir tanımı haline gelir.
Festivalin direktörü Stefano Rabolli Pansera, eğitimli mimar, Hauser & Wirth Galerisi'nde ve şimdi Bangkok'ta bir yönetim işlevindeki diğer şeylerin yanı sıra, Martin Hatbur, avukat ve Kış Bohei'ye dayanarak, St. Moritz'de yazdığı bir olay olan Kunsthalle Basel ile birlikte kurucu olarak geliştirilen bir olay. Festival katkılarının kalitesi olağanüstü, ziyaretçilerin akışı hala yükseliyor olsa da uzun bir zaman. Sponsorlar sabırlı.
Rabolli Pansera, her yıl sızdırılmış yolların ötesinde ve doğrudan kontrol ve sanal yöntemlerin kullanımında bir düşünce dünyası için yer ve karizma veren bir platform oluşturmak istiyor. Bu esas olarak mümkündür çünkü küratörlerin seçimi alışılmadık derecede farklı bir program sağlar. Küresel olarak işgal edilen bir podyum, deneyim ve felsefi furor ile çalışmalıdır. Hayaletler ve avatarlar, hiperdecoratif dijital fanteziler ve belgesel kurgusal envanter alternatifi olan sahte.
Dijital medya, yapay zeka, katılım ve küresel perspektifin kaynaşması, beklenen görüşlere bakan mevcut bir algıya yol açar. Filmlerin hiçbiri sadece bir saniyeliğine lamoyant veya hatta öğretici değil. Ayık ve yaratıcı, örneğin, hammaddelerin müstehcen bir kaleydoskopta dijital bir geleceği mükemmelliğe yönelik tüm yıkıcı çıkarmanın kaçınılmaz sonuçları öngörülmektedir.
Guilhem Causese, Ekiem Barbier ve Quentin L'Helgooualc'h'in bir filmi olan Knit Adası, örneğin bir topluluğun bir avatair lideri olarak sınırlı bir hayatta kalma kurgusu olan bir araştırma ekibi için bir senaryo oluşturur. Bazen yürek parçalayan, bazen dehşet verici ve iğrenç bulgu, genellikle laconic mizahla özetlenir, zaman, kimliğin ve her zaman iddia edilen ve dosyalara koyan zamanın sürekli değişmezliğini sorgular.
Berlin'de yaşayan Amy Siegel, insanın araştırma dürtüsünün tarihsel sonuçlarını anlatıyor, ki bu elbette her zaman neredeyse emperyal bir yetkilendirme eşlik ediyor. Hayvanlar avlanır ve öldürülür, temel yiyecekler olarak değil, kendinizi test edip kanıtlayabileceğiniz için. Kelebekler düzgün bir şekilde kazınmıştır çünkü arşiv görevlerinin güzel kanıtıdırlar. Habitatından (aslan, Oğlak) yırtılan şey, sonunda hayvan hazırlayıcı tarafından da simüle edilmiş bir doğal zeminin önünde bir personel olarak hazırlanmıştır. Gerçek yok edilir. Gerek yok.
Atalara ibadet
Küratörler ve jüri kurulu, diğerlerinin yanı sıra, Kochi Bienali Direktörü Mario D'Souza ile ve Bangkok Kunstalle International'dan Rosalia Namsai Engchuan ile birlikte Mohamed Almusibli ile. Bu, Doğu ile Batılı görünümün genellikle duyulabilir bir şekilde çarpışmasını sağlar. Bu ülkede, ruhların modern bir dünyada da önemli bir rol oynadığını fark edemez.
Atalara ibadet, örneğin eski Bangkok kasabasındaki Daoist bir tapınakta, günlük yaşama kolayca entegre edilebilir. Gerçekliğin nerede bittiği veya bittiği ve sanallığın nereden başladığı veya zaten başladığı konusunda bir soru yok (Cedric Arnold, “Bu ışık bizim değil”). Tarihin hayaletleriyle Batı karşılaşmaları farklı görünüyor. Jeremy Drummond'un Amerika Birleşik Devletleri'nin tarihi yöneticilerinin hasarlı anıtları, konuların öfkesini dijital ve filmsel olarak çok fazla sürücü ve gerçek görüntüle birleştiren ve böylece gerçek dışı ama romantik bir sanallığı (anıt) birleştiren bir yapıya entegre edilmiştir.
Dünyanın, dünyanın ve yıldızların kurgusal üremesi çoğu işin endişesidir. Bağlamda veya ana aktör olarak olsun. Her durumda, doğal fenomenler dijital olarak işlenirse daha sıkı temsil edilebilir. Gizemli bir şekilde daha sıkı ve daha belirgin. En iyi örnek Alexander Walmsley'in “tropikal depresyonu”. Hint Okyanusu safında 21 siklon düzenledi ve bölünmüş ekranda zarif bir şekilde geçti. Diğer şeylerin yanı sıra, daha az eski moda görüntülerle birlikte nefes kesen doğal fenomenleri simüle eden Microsoft Flight Simulator, eski moda bilgisayar eğlencesini kullandı.
Dijital kurgusal video veya film sanatı gerçek bir fenomen olarak tanımlanabilir, çünkü gelişimi oyun sistemlerinin estetiği de dahil olmak üzere mevcut teknolojiye dayanmaktadır. Eğlence Yüksek Kültür – Tersine dikkat çekici, son derece sıradışı bir olgunlaşma süreci.
Çok az koleksiyoncu video sanatında, hatta daha az film konusunda uzmanlaşmıştır. Ölçülemezler, temsili bir koleksiyoncunun öğesi olarak mülkleri çok yönetilebilir. Onlar fonlarını telafi eden kurumlar ve müzeler. Ve SMAFF gibi festivaller. Tabii ki, bu övgüye değer, ama çok az ve dolayısıyla talihsiz. Katılımcıların çoğu heykeltıraş olarak çalışıyor, kurulumlarla çalışmak, bir galeriye veya sanat üniversitelerinde öğretime bağlı. Bu faturaları öder. Ve enerjiyi besleyin.
Sahnenin birkaç yıldızından biri Fransız-Lübneli sanatçı ve film yapımcısı Valentin Noujahim. Uzay Afrika'nın sürüş sesi ve Dantes Inferno'dan mistik catering eşliğinde, iki siyah genç adam, opera omnia'daki Manchester gecesinde, terk edilmiş, kullanılamayan endüstriyel bitkileri geçiyor. Bellek rezervuarınız, karanlıkta neredeyse hiç fark edilmeyen bir leitmotif haline gelir.
Bir grup yarı ilavenin gençler ve turistler için bir eğlence sıcak noktasına yolculuğu, şu anda bilen-tahribatın, tahriptimiz ya da değil, şu anda olduğunu bilen anayasa için gerçek bir metafor olduğu ortaya çıkıyor. Yarı kesici, yarı hesaplayıcı, meydan okurcası belirsiz görünümlerinde, çılgın diyaloglar ve az ya da çok felaket kıyafetleri de dahil olmak üzere büyük şeritlerinde, il ergenliğinin mükemmel rol modelleridir. Ve aşırı cehalet. Marina Xenofonto'nun “Gecelik Darbe Planı” filmi bir İngiliz askeri üssünün yanına yerleşiyor. Sevimli ve maceracı kızlar, buna göre şekillenmiş olmasına rağmen, yaşam ortamlarının sömürge veya postkolonyal geçmişini görmezden gelirler. Gelecekleri, sanatta sanallığın kabul edilmesini ve her türlü ifadeyi içerir.
Bir yanıt yazın