Oculus Story Studio'nun arkasındaki kurucu ortalardan biri olan Edward Saatchi, insanları devrimci olarak faturalandıran yeni teknolojiye satmanın ne kadar zor olabileceğini biliyor. Story Studio, üç animasyonlu özelliğinden biri için bir Emmy'yi takmasına rağmen, VR filmlerine genel bir ilgisi eksikliği Meta'yı 2017'de Oculus Story Studio'yu kapatmaya yönlendirdi. VR dönemi geldi ve gitti, ancak Saatchi, şover, Amazon'dan nakit akışını alan üretken AI'ya yeni pivotu.
Teknolojiyi izleyicilerin mutlaka görmedikleri şekilde kullanmaya odaklanan diğer birçok AI merkezli eğlence kıyafetinin aksine, Saatchi ve Studio Fable'daki ekibi, belirli arzularına göre özel içerik üretmek için platformu kullanan insanların niyetiyle showrunner'ı geliştirdiler. Şu anda, showrunner, kullanıcıların bir listeden karakterleri ve sanat stillerini seçerek kısa animasyonlu videolar oluşturabilecekleri ve daha sonra bu karakterlerin söylediklerini ve etraflarındaki ortamlarla nasıl etkileşime girdiklerini dikte eden istemleri yazarak bir Discord Sunucusunda yaşıyor.
Elon Musk ve Sam Altman'ın bir ofis mola odasında durduğunu ve evsizliği hizmet olarak bir yazılıma dönüştürme hakkında bir konuşma yaptıklarını görmek istediğinizi söyledikten sonra, showrunner çoğunlukla bu açıklamaya uyan bir klip oluşturacak. Showrunner'ın klipleri, platformun ön ayarlarından birinin estetiğine uyacak şekilde tasarlanmıştır, Çıkış Vadisiaralarında bir haç gibi görünen bir çizgi film Silikon Vadisi Ve Aile adamı. Karakterlerin garip, yapay zeka tarafından üretilen sesleri, dayandıkları gerçek insanlar gibi görünmek içindir. Ve showrunner'ın çıktısının deneyimli insan sanatçıları tarafından hazırlanmak yerine makineler tarafından otomatikleştirildiğini netleştiren garip bir sertlik ile canlandırılma eğilimindedirler.
Şimdilik hizmet ücretsizdir, ancak Fable, gelecekte bir noktada ayda 10-20 $ arasında bir yerde aboneleri şarj etmeye başlamayı amaçlamaktadır. Ve şover şu anda kendi orijinal programlama kataloğuna dayalı çıktı oluşturmakla sınırlı olsa da, Disney gibi diğer stüdyoların IP'lerini platforma lisanslamaya ilgi duydukları bildiriliyor.
Son zamanlarda Saatchi ile konuştuğumda, Oculus ile geçirdiği süre boyunca kendi arzında biraz fazla yüksek olduğunu ve şirketin bu versiyonu sonuçta sona erdiğinde derinden alçakgönüllü olduğunu itiraf etti. Bu kırbaç, tüketicilerin eğlencelerinden gerçekten ne istediklerini yeniden düşünerek bıraktı ve cevapların Gen Ai'de yattığına ikna etti.
Saatchi, “Meta'nın Oculus'u satın aldıktan hemen sonra ne kadar kibirli olduğumuz hakkında hiçbir fikriniz yok, ama fikirlerimizi göstermek için Hollywood'daki toplantılarda olduğumu hatırlıyorum ve 'siz işiniz bitti; ele geçiriyoruz' 'dedi. “Ancak sektör üzerindeki net etkimiz sonunda sıfırdı ve VR filmlerinden elde edilen gelirimiz muhtemelen 10 dolardı.”
Saatchi'nin zihnine göre, VR ile ilgili büyük sorun, kullanıcıları hangi sahneleri izlediklerine bağlı olarak hem pasif hem de etkileşimli olmaları beklenen bir tür limboda tutmasıydı. Bu iki nişan modu arasında değişen Saatchi, Oculus'un projelerini geleneksel filmler ve video oyunları arasındaki haç gibi hissettirme planının bir parçası olduğunu söyledi. Ancak Saatchi'nin VR filmlerini izlemeye olan ilgisizliği, teknolojinin daha dinamik bir şey lehine devam etmesi gereken bir çıkmazdır.
Saatchi'nin Gen Ai'ye olan ilgisi aslında Neil Gaiman'ın 2003 çocuk kitabının bir VR uyarlamasını geliştirirken kendisi ve işbirlikçilerinin karşılaştığı teknik bir engelle tetiklendi. Duvarlarda Kurtlar. Hikayenin her iki anlatımında, Lucy adında genç bir kız, evinin duvarlarında yaşayan kurtların sürekli korkusuyla yaşarken, ailesi yaratıkların gerçek olmadığı konusunda ısrar ediyor. Saatchi ve ekibi, Lucy versiyonlarının, evindeki çeşitli odalarda onlara rehberlik ederken oyuncular / izleyicilerle akıcı sohbetler yapabilmelerini istedi. Ancak karakter, bağlama özgü konuşmalarla cevap vermek yerine konserve diyalog parçaları okumakla sınırlıydı.
Bu engel, Saatchi'nin Lucy'yi insanlarla karmaşık etkileşimlere sahip olabilen karmaşık bir “dijital varlık” olarak nasıl inşa edebileceğini daha ciddiye aldı. Bu konsept Saatchi'yi mümkün olup olmadığını görmek için Openai'den bir ekiple çalışma yoluna koydu. Öyle değil, gerçekten değil. Ancak biraz daha sağlam bir Lucy karakteri oluşturma deneyimi, Saatchi'yi üretken AI'nın yeni bir tür eğlence deneyimi yaratmanın anahtarı olabileceğine ikna etti.
Saatchi, “Lucy'yi konuşabileceğiniz ve görüntülü sohbet edebileceğiniz bir karaktere dönüştürdük” dedi. “Ama hızlı bir şekilde fark ettiğimiz şey, eğer bir karakteri gerçekten canlı hale getirmek istiyorsanız – ki bu bizim büyük hedefimiz haline geldi – o zaman dünyalarının bir simülasyonunu inşa etmelisiniz. Sadece bir kavanozda, tek bir karakter gibi bir beyin olamazlar. Bir aileye sahip olmaları gerekiyor, bir hayatı olmalı.”
AI karakterlerinin var olmalarını sağlayarak, AI karakterlerini daha çok yönlü hissettirmek için, belirli kurallarla tanımlanan sanalbo-sanal ortamlar oluşturma fikri, şov-1 modelini bir dizi lisanssız üretmek için kullanmaya yol açan şeydir. Güney Parkı bölümler.
Showrunner yaklaşık Güney ParkıGörsel tarzı ve müzikal ipuçları, ancak şovun komedi pıtırtısını veya geleneksel olarak insan aktörlerin performanslarına dayanan karakterler arasındaki kimyayı yeniden yaratmaya çalıştı. Ayrıca ersatz Güney Parkı Komik değildi ve insanların gerçekten izlemek isteyebileceği televizyon bölümlerinden daha kötü yazılmış bir fanfiction gibi hissettim. Ancak Saatchi'ye göre, deney, showrunner'ın bir hizmete dönüştürülebileceğini gösterdi – biri kullanıcılarına kendi “şovlarını” istemek için bir yol, bir yapay zeka üretilen sahne.
Saatchi, showrunner'dan birçok Pro-Gen AI kurucusunun yaptığı gibi konuşuyor-platformun şu anda ne çıkarabildiğine baktığınızda tam olarak haklı hissetmeyen iyimser bir coşku ile. Bunu “AI'nın Netflix” olarak görüyor ve yeterli kullanıcının doğru istemleri yazmasıyla, karşılaştırılabilir bir şey üretebileceğini düşünüyor. Simpsonlar– Euphoria, veya Oyuncak hikayesi. Ancak Saatchi, Showrunner'a gerçek cazibenin, geleneksel filmlerden ve şovlardan daha etkileşimli bir eğlence yaratma yeteneği olduğuna inanıyor.
“Biz düşünüyoruz Oyuncak hikayesi Yapay zeka, ucuza üretilen bir animasyon filmi olmayacak, oynanabilir bir şey olacak, ”dedi Saatchi bana.“ Çoğu insan, üretken AI'nın aynı ama daha ucuz bir araç olduğunu düşünüyor ve bunun yeni bir ortam olduğunu söylemeye çalışıyoruz. Sinema tiyatro sahiplerinin para tasarrufu ile ilgili değildi; Çok yıkıcıydı ve bir ortam olarak keşfetmek yıllar aldı. Endüstrinin, bu keşif unsurunu üretken AI ile sadece filmlere iterek kestiğini hissediyorum. ”
Gen Ai'nin insanları yaratıcı alanlara işten çıkarma potansiyeli hakkında devam eden konuşmayı gündeme getirdiğimde Saatchi, pozisyonundaki neredeyse herkesin söylediklerini söyledi – showrunner'ı yerini almak yerine geleneksel olarak üretilen eğlenceyi desteklemek isteyen bir platform olarak gördüğünü söyledi. Bana stüdyoların bu tür teknolojiyi kesinlikle maliyet tasarrufu sağlayan nedenlerle kucakladığı fikrini bulduğunu söyledi. Saatchi ayrıca, showrunner bir dizi LLM üzerine inşa edilirken, şirketin görsel varlıklarını geliştirmek için insan sanatçıları ve animatörlerle birlikte çalıştığını, çünkü bir şey bu olmadan açıkça kaybolduğunu ”vurguladı.
Saatchi, “AI'nın işleri keseceği gerçeğine dair herhangi bir kağıt olduğunu sanmıyorum, ancak bu yüzden diğer birçok insanın peşinden gittiği daha ucuz VFX paradigmasıyla pek ilgilenmiyoruz” dedi. “Bu kadar güçlü bir teknolojiyle yapabileceğimiz her şey sadece kesilmiş işlerse, anlamı neydi? Kimse sinemaya gitmeyecek, 'Bunun olduğunu duydum Oyuncak hikayesi AI. Gerçekten biletimi almalıyım çünkü bu kadar az harcadılar. ”
Saatchi'nin insanların ödemeye istekli olacağını düşündüğü şey, lisanslı IP'ye dayalı sahneler üretme yeteneğidir. Showrunner'ın şu anda temel kullanım durumu, Fable'ın şirket içi mülklerine dayanan kısa, cilasız klipler yapıyor olsa da, şirket sonuçta Disney gibi büyük stüdyolarla ortak olmak istiyor, örneğin, karakterleri içerecek olan markalı modeller geliştirmek için, karakterleri içerecek olan sahneler isteyeceksiniz. Mandalorian. Saatchi, “insanlara milyonlarca yeni sahne, binlerce bölüm ve hatta kendi filmleri yaratmanın bir yolunu verecekti” diye düşündü.
“Bizim fikrimiz, insanlar antik Roma'daki Stormtroopers hakkında heyecanlanmak yerine, ucuz bir kavram gibi, bir Yıldız Savaşları 700 kişinin Dave Filoni'nin yönetimi altında geliştiğini modelliyor, ”dedi Saatchi.“ Bu modellerin gerçek karakterleri ve isteyerek araştırılabilecek bir dünyası olacak ve bu dünyalardaki sahneleri bilinmeyen bir şeyi ortaya çıkarıyormuş gibi hissettirecek şekilde de tetikleyebilirsiniz. ”
Fable's'den bir klip Her şey yolunda.
Saatimiz boyunca Saatchi, Showrunner'ın iyi bir şey ve kullanıcılara yeni bir medya ile etkileşim kurma yolu sağlamak için tasarlanmış devrimci bir araç konusunda ısrar ediyordu. Ancak, tarif ettiği sistemin onu Showrunner'ın etkili bir şekilde Hollywood'un en büyük ve en güçlü stüdyoları için çalışan ödenmemiş çalışanlara dönüştüreceği gibi geldiğini belirttiğimde kabul etti. Stüdyolar, Showrunner'ın telif hakkıyla korunan IP konusunda eğitilmiş markalı modelleriyle oluşturulan her şeye sahip olacak ve kullanıcıların sonunda hizmeti kullanmak için ödeme yapmak zorunda kalacaklar.
Ancak Saatchi, Showrunner'ın kesinlikle Disney gibi şirketlerle çalışmak istediği halde, şirketin iş modelinden büyük fayda sağlayacak daha küçük yaratıcılarla işbirliği yapmakla da ilgilendiğini vurguladı. Bir indie film yapımcısı yeni projelerini showrunner'a lisanslayabilir ve daha sonra insanların filmlerine dayanarak modelle kaç sahne ürettiğine bağlı olarak gelir payının bir kısmına ödenebilir. Saatchi, Showrunner'ın bu tür ortaklıkları kurmaya çalıştığı zaman bana bir zaman çizelgesi veremedi, ancak platformu bağımsız yaratıcılar için bir nimet yapan şeyin bir parçası oldukları konusunda boğa oldu.
Saatchi, “Bu, yaratıcıların kendileri ile bir şeyler yapmak istedikleri çalışmalarına yeterince duygusal olarak bağlandıklarında yaratıcıların para kazanabileceği bir şey yaratabilir” dedi. “Bunu yaratıcıların sadece çevrimiçi çalışmalarını çevrimiçi olarak gören insanlardan kazandıkları şeyle karşılaştırın. Evet, bir tür 'hepimiz Disney'in çalışanıyız' unsuru var, ancak ahlaki bir noktadan, bunu yapmanın daha iyi bir yolunu düşünemiyorum.”
Saatchi'yi dinlemek, showrunner'ın ne olmasını istediğini anlatın, aslında biraz Roblox'a benziyor ve Fortnite. Her şeyin binası veya savaş royale değil, bu oyunların oyuncuları kendi haritalarını yaratmaya, paylaşmaya ve diğer insanları aynı şeyi yapmaya teşvik etme şekli. Roblox Corporation ve Epic, tüketici olmanın esasen bir işçi olmak anlamına gelebileceği platformlar inşa ettiler – işçilik sadece şirketlerin alt çizgilerine katkıda bulunmaya hizmet ediyor.
Ancak bu oyunlar oynamakta özgürken, Fable çok fazla ödeme yapan insanların showrunner'ı kullanmasını istiyor. Showrunner, düşünceli sanat eserleri gibi hissettiren yaratıcı, ayrıntılı dünyalar yaratabilseydi, Saatchi'nin sahası yüzünde bu kadar şüpheli ve hafif bir sömürücü gelmeyebilir. Ancak şu anda alışveriş yapmak, insan sanatçılarının zaten çok, çok daha iyi yapabildikleri bir şey yapmak için AI kullanma konusunda başka bir girişim gibi geliyor.
15 Yorumlar
Bir yanıt yazın