“Zihinsel olarak iyi değilseniz, işinizi dansçı olarak yapamazsınız”

18 dansçıdan oluşan bu genç şirket, George Balanchine tarafından 'Bright Allegro' ile en klasikten çağdaşa giden çeşitli bir programla bugüne kadar şehrin yazlarını ziyaret ediyor; Maurice Béjart tarafından 'Canta 51'; José Carlos Martínez tarafından Anabel López Ochoa ve 'En Sevdiğim' tarafından 'Gül İçin Requiem'. Bu eğitim bir yıldan daha kısa bir süre önce ve dört ay önce program yaratıldı.

Bu setin amacı okul ve şirket arasında bir köprü olmaktır. «Okulu bitiren ve profesyonel olmaya tamamen hazır olmadıklarını hisseden herkes için gereklidir. Burada iki yıllık eğitim alabilirler. Ayrıca, tüm dünyadan insanların diğer okullarda kurulmuş olmalarına izin verir, Fransız tarzını öğrenmeye ve birlikte çalıştığımız koreograflara aşina olmaya izin verir. Böylece, Paris Opera Balesi'nin bir parçası olmak veya başka bir uluslararası şirkete girmek için bu 24 ay sonra hazır olabilirler ”diyor yönetmen.

Bu Cartagena, Lausanne Prix üzerinden geçişi sırasında 1987'de kazanan bir burs sayesinde Paris Opera Balesi Okulu'nun bir parçası oldu. Ertesi yıl, zaten şirketin dans organının bir parçasıydı ve 31 Mayıs 1997, 'La Sylphide' işlevinin sonunda 'étoile' olarak adlandırıldı. 2011 yılında aşamalardan ayrıldıktan sonra, Ağustos 2019'a kadar Ulusal Dans Şirketi'ni (CND) yönetme zorluğunu üstlendi. Şimdi iki yıldır Fransız ekibini, birkaç yıl önce bıraktığı bir şirket olan iki yıldır yönetiyor. «Değişen şey, dansçıların kariyerlerini görme şeklidir. Covid ve toplumumuzdaki değişikliklerle, şimdi dansçılar kendi projelerini yapmak istiyorlar, kendi hatlarına sahip olmak istiyorlar. Tüm programı takip etmeden önce, kariyerimizi nasıl geliştireceğimizi düşünmeden bütün gün dans ettik. Şimdi her dansçı kendi güzergahına sahip olmak istiyor. Tüm bunların 'yönetimini' yapmak, 154 dansçıyı yönetmek zor. Çok büyük bir şirket ».

Bir şey tarihsel olarak Paris Operası'nın balesini karakterize etmişse, kapalı ve titizlikle yapılandırılmış doğasıdır, burada sadece prestijli okullarında eğitilen öğrencilerin nadir istisnalar dışında şirkete girme olasılığı vardı. Bu model, uluslararası olarak tanınan bir koreografik kimliği pekiştirerek, teknik saflığı, estetiği ve Fransız tarzının değerlerini korumanın anahtarı olmuştur. Bununla birlikte, zamanla bu geleneği oksijenleme ihtiyacı ortaya çıktı ve diğer okullarda ve kültürlerde eğitilmiş dansçılara açıldı. «Fikir, operanın kapılarını ve pencerelerini açmak, Fransız okulunu dışarıda yapılanlarla zenginleştirmektir. En iyi yol. Bütün şirketten sadece beşi okuldan geliyor ”diye açıklıyor müdür.

Martínez, Aralık 2022'de işgal etti, pozisyon da Opera'nın eski 'étoile' olan Aurélie Dupont'u bıraktı. Sekiz yıl boyunca CND'nin önündeki geçişinden sonra bronzlaştı. O yıllar boyunca yıllarca Nacho Duato ile çalışan dansçıları ve yavaş yavaş entegre olan yeni bir dansçı taş ocağını birleştirme konusunda büyük bir zorluk yaşadı. O yıllarda her iki grubu da repertuarını genişletmek için birleştirmeye çalıştı ve yıllar sonra halkın 'Fındıkkıran' veya 'Don Quijote' olarak talep ettiği klasikler. «Ulusal Dans Şirketi üzerindeki geçişim tamamen belirleyiciydi. Sanırım orada olmasaydım, Paris Operası Direktörü olmazdı. Beni seçen komitede deneyimim değerlendi. CND'ye dans etmeyi bıraktım ve her şeyi yönetim düzeyinde ve diğer her şeyde öğrendim ”diyor Martínez. Son zamanlarda Matadero'daki CND'nin karargahına 'Don Kişot' olarak tanıştım.“ Onları çok motive olarak buldum, özellikle de daha önce 'Don Quixote' yaptıkları için çok önemli olanlar, özellikle de 'Don Quixote', çok motive buldum. Yeni olanlar da büyük bir projenin başlangıcı.

Paris Opera Balesi'nin önümüzdeki birçok zorluğu var. Bunlardan biri repertuarla ilgilidir, Martínez'in yönü boyunca vurguladığı bir şey. «Çok açıldı. Şimdi en klasikten en çağdaş olana dans ediyor ve tüm bu fan için fiziksel olarak hazırlanmalısınız ». Bir diğeri senaryo değişikliği. Genellikle dans ettikleri tiyatro olan Palais Garnier, Eylül 2027'de çalışmalar için kapanacak. “Çalışma şeklimiz değişecek. Bastille operasında dans edeceğiz ve dans etmeye alışık olmayan eserlerle büyük şirketle daha fazla entegre olacağız, bu yüzden çalışmalarını başka bir şekilde yönetmek zorunda kalacaklar ”diyor.

Klasik dansın geleceği, şu anda büyük bale şirketlerine liderlik edenler için ana endişelerden biridir. Sürekli dönüşümdeki sanatsal bir bağlamda, yönetmenler evrimden vazgeçmeden yüzüncü yıl mirasını koruma zorluğuyla karşı karşıyadır. Temel soru, anakronistik bir form olmadan klasik kelime dağarcığının nasıl canlı tutulacağıdır. «Dans her zaman gelişti. Klasik bale bugün 1800'de olduğu gibi dans etmiyor. Evrim devam etmeli. Şimdi önemli olan, klasik kelime dağarcığı kullanan ancak güncel hikayeler anlatan bale yaratmaktır. 'Swans Gölü' veya 'Giselle' çok iyi, geleneği korumak zorundasınız, ancak bugün klasik dille bugün ilgiyi geliştirmek için anlatmalısınız. Değilse, klasik bale aynıdır ve bugüne bağlanan çağdaş kelime dağarcığıdır. Benim için klasik bale, kodlanmış hareketlerle koreografi yapmanın bir yoludur, ancak her şeye güvenebilirsiniz. Ayakkabıyı sondan 21. yüzyıla getirmekle ilgili. Yapmamız gereken bu ”diyor zorla.

Paris Opera Balesi dünyanın en eski dans şirketidir. Uzun ömürlülüğü onu sadece klasik dansın tarihsel bir sütunu değil, aynı zamanda Batı koreografik sanatının inşasında temel bir kurum haline getiriyor. Kuruluşundan bu yana, hem repertuarlarında hem de bale ve sanatsal dilin evriminde silinmez bir işaret bırakan Rudolf Nureyev gibi büyük reformcuların ve sanatçıların beşiği olmuştur. Okulu, École de Danse de l'Onéra de Paris, eşsiz bir teknik ve estetik titizliğe sahip en prestijli, nesiller boyu dansçılardan biri olmaya devam ediyor. Saflığı, zarafeti ve müzikalitesi ile karakterize edilen Fransız tarzı, Avrupa ve dünyada balenin gelişimini derinden etkiledi. Dolayısıyla tarzını korumaya devam etme ihtiyacı. «Herkesin kimliğine sahip olması önemlidir. Opera de Paris'te Vaganova Okulu'nun yaptığı gibi yapmaya çalışıyoruz, yani Fransız okulunun dünyanın farklı bölgelerinde açıkça tanımlandığı ve yönetildiği, kodlanmış bir şekilde değil, açık, böylece iyi yapılması. Sosyal ağlara çok fazla erişim ve çok fazla bilgi ile insanlar kaybolur, konsantre olmaz. Çağdaş koreograflarla çalışmak isteyen ve birlikte çalıştıkları koreografları tanımayan dansçılarla konuştum. Çok fazla erişimle, derinleşmeden bir şeyden diğerine geçerler ve aynı değildir ”diye açıklıyor.

Dans her zaman sürekli gelişmektedir ve şu anda dansçıların tekniği çok daha fazla geliştikten sonra, birçok yönetmen diğer yönlere odaklanmaktadır. San Francisco Balesi'nin yönetim asistanı Antonio Castilla, yakın zamanda ABC ile yaptığı röportajda “sanatçıya dönme” arzusunu tanıdı. Ve José Carlos Martínez de aynı şeyi düşünüyor. «Tekniğin en önemli şey olduğu bir zaman olduğu doğrudur, ancak birkaç yıl boyunca başka bir şey başlar. Tabii ki, hala sadece tekniği vurgulayan insanlar var, ancak zaten çok şey gördük ve etkileyici şeylerin yapılabileceğini biliyoruz. Ancak, birisi duygu ilettiğinde, çok daha fazlasını hatırlarsınız. Yıllar sonra ne gördüğünü hatırlayamazsın, anı. Tekrar aramaya başlayan şey bu ”diyor sanatçı.

Sahneden ayrılmadan önce José Carlos Martínez, kariyerini koreograf olarak geliştirmeye başlamıştı. Bazı eserleri arasında, kasabanın yazlarında olan 'Masallar-suite' veya 'En sevdiğim' büyük bale: 'Don Quixote', 'Fındıkkıran' veya 'Corsair'. Ancak, en azından Paris operası yönünde bu yönü bir kenara bırakmak zorunda kaldı. «Bu çok fazla iş anlamına geliyor: Şirket, genç şirket … Diğer şirketlerdeki mevcut koreografilerim monte ediliyor, diğer öğretmenler ve tekrarlayıcılar bunu yapıyor. Şimdilik, en azından önümüzdeki yıllarda yeni bir koreografi yapmayı hayal etmiyorum. Projenin iyi bir şekilde başlatılmasını beklemem ve çalışmaya girebilmek için tamamen delege edebileceğim bir ekibim olmasını beklemem gerekecekti. Yapacağım, ama şimdi zaman değil ”diye kabul ediyor.

Son yıllarda, dans şirketleri zihinsel sağlığa odaklanmalarında önemli bir evrim yaşamıştır ve bunu dansçının profesyonel yaşamında önemli bir bileşen olarak tanırlar. Geleneksel olarak, bale dünyası, teknik ve sanatsal mükemmelliğe ulaşmak için büyük bir talep, titiz disiplin ve sürekli baskı ile karakterize edilmiştir. Ve şimdi, bunu bir kenara bırakmadan, birçok kurum psikolojik iyi -eğitim ve çalışma ortamının temel bir parçası olarak entegre etmeye başladı. Operada, tüm bu ilerleme 2015 yılında bir tıbbi ekiple başladı. Bugün tiyatroda bir doktor var, 20 fizyoterapist, bir psikolog, bir jinekolog, bir podiatrist. «Dansçılara eşlik eden tam bir takım. Tüm konular tartışılıyor, ancak bana söylemiyorlar çünkü ben yönetmenim. Bunu dikkate alıyoruz, çünkü zihinsel sağlık fizik kadar önemlidir. Şimdi herkes zihinsel değilseniz, dansçı olmayı gerektiren işi yapamayacağınızı fark etti. Mükemmellik arayışı, bu talep, devam etmek için çok iyi olmayı gerektiriyor ”diye açıklıyor.