Soyutlama alanında göz kamaştıran seçilmiş bir ikili

Önceki durumlarda olduğu gibi, Arjantin'de Brezilya Büyükelçiliği Bienalsur'a ekler Saf soyutlama eleştirisibu estetiği araştıran bir örnek Görüntü üretmenin yolufarklı nesillerdeki Brezilyalı ve Arjantinli sanatçılar arasında ilginç bir kontrpuanda. Bienal'i geçen uluslararası kartografinin bu 1,4 km'si, ince eserleri kapsayan unsurları ve cihazları kullanan suçlamaların bir çalışmasıdır, diğerleri ise ikonik bir sanatçıya övgü olarak büyük bir ölçek değişikliğine daha etkileyici.

“Şu anda, soyut sanatın kanonu, saflıktan uzaktaki sanatçılar ve modernliğin şiirsel özelliği arasındaki antagonizmler tarafından yeniden düzenlenir ve istifalanır, çağdaşlığımızın hayati sorunlarını ve hayati sorunlarını ortaya koyan estetik bir çoğulculuğun sularında hareket eder,” Florencia Battiti Ve Fernando Farina Seçiminizin nedenleri.

Florencia Caiazza'dan çizim olarak tekstil.

Odalar turunda, zaten tanınmış bir kimliğe sahip bir grup sanatçıda diyalogları önleyen nesil bir hayran olan iki Arjantinli koleksiyoncunun bazı mücevherlerini görebilirsiniz. 60'lı ve 70'lerde nesiller, günlük sanat ve yaşam arasındaki sınırların üstesinden gelmeyi çok ciddiye aldı. Aralarında, Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946), neokonkretizme katılımı ile tanındı ve Bak Schendel (Zürih, 1919 – São Paulo, 1988), pirinç, talk ve tuğla toz kağıdı gibi malzemeleri kullanarak felsefe, fenomenoloji ve dilden etkilenen eşsiz bir çalışma geliştirdi.

Caldas kutusu, kavramsal nesneyi çizim ve minimalist heykelle birleştirerek algı, vakum ve alanı keşfediyor. Yanında, Schendel, sessizlik öneren bir dizi bağlı parça ile, çizgiyi, noktayı, kağıt düzlem alanını zar zor işgal eden temel formları kullanın. Kullanma İçgözlemsel okuma ince siyah formlarını içeren masada çalışan Elba Bairon (Bolivya, 1947), Beyaz masada gerilim olmadan duran yumuşak yüzeylerin heykelleri.

Elba Bairon heykel. Elba Bairon heykel.

Yaşam alanı modları

Salonda iki ilginç dizi kontrast oluşturuyor. Bir yandan, bir dizi serigraf Macaparana(José Souza Oliveira Filho, 1952) 1970'de sergi kariyerine başlayan kendi kendini seçtici sanatçı Recife'de ve 1973'ten beri San Pablo'da yaşıyor ve çalışıyor. Geometrik soyutlamaya odaklanan çalışmaları, faturasında, yoğun renk planları ve işaretli grafik işaretinde kusursuz, serisi serisine karşı Florencia Caiazza (Buenos Aires, 1982) UTDT Sanatçıları Programında, malzeme ve sembolik arasında bir haç yükselten ve çizim modunda kağıt desteği olarak işlev gören bazı basit işaretleri veya formları birleştiren görsel sanatçı.

Bazı tuvaller Natalia Cacchiarelli (Bahía Blanca, 1971) – 90'larda Ø sıfır çubuklu grubu – ince kontrastlar ve iyi bölümlenmiş şekilleri entegre eden görsel sanatçı, kompozisyonda çok dengeli. Grilerin neredeyse karıştırılmadan baskın olduğu başka bir seriden farklıdır, daha küçük, kompozisyonun fırça darbesi tarafından her formda kenarlardan çıkmaya zorlandığı.

Andrés Sobrino tarafından Malevich'e övgü. Andrés Sobrino tarafından Malevich'e övgü.

Resimlerin varyantlarını çok yakın Juan José Cambre(Buenos Aires, 1948) 80'lerde yeni görüntünün hareketinin bir parçası olan Arjantinli bir plastik sanatçı São Paulo Bienali (1985) Karakas ve Paris'teki sergilerle. Eserler yenidir ve büyük çalışmadaki bazı kısıtlı renk varyasyonlarını keşfeder, ancak ölçeği 30 x 30 cm'lik bir kare için değiştirirken, rengi düşük bir kontrastlı olarak kullanan uçağa dışarı çıkmış gibi görünen çapraz şekiller kullanın.

Değiştiricinin bu açısallığıyla karşı karşıya, tekstil heykelleri Jessica Trosman. The Argentine designer and artist founded Trosmanchurba in 1997, and her homonymous brand Trosman in 2002 and began her career as an artist in 2019. Focusing on textile sculptures, a combination of fabrics with different materialities, bright or covered with certain brightness that the color stands out, they appear very well spaced in places where Yalnız görünüyorlarbir koridorun sonu veya hacmini etkiledikleri bir duvar gibi.

Silvia Gurfein'in Pereda Sarayı'ndaki çalışmaları. Silvia Gurfein'in Pereda Sarayı'ndaki çalışmaları.

Heykelsel nesneleri DiPietro MarcholineBienalsur 2017'yi zaten Rosario ve Rio de Janeiro'ya müdahalelerle entegre eden ve ayrıca 2021'de ilk Fortabat Vakfı Ödülü'nü kazanan – şimdi metal ve organik maddeyi birleştiren bir dizi sunuyor. Normal metal formların sürekliliğine yerleştirilen ince dalların yüzeylerini geliştiren bir bağlantı oluşturmak.

Alan Marcololina'daki bu serinin her çalışmasına hakim olurken, Elvira aşk (Madrid, 1982) Madrid, Cuenca, Buenos Aires, Puebla, Brüksel ve Yogyakarta'da yaşayan ve çalışan ve çalışan, duvara bir tür mini rafı koruyan bazı formlar yerleştirir. Parlak endüstriyel boya ile elde edilen yoğun renk veya soğuk ve hafif tonların incelikleri için bir durumda, sadece duvardan çıkan çok eşsiz bir şekle sahip bir alanda yaşamanın bir yolu.

Bienalsur 2025Bienalsur 2025

En düşük çatılı küçük bir odada Rosario'nun aydınlık eserleri vardı Juan Ignacio Cabrujaçağdaş sanat, teknolojiler ve eleştirel düşünmeyi ifade eden görsel bir uygulama geliştiren. Orada, neon sarı parlaklığı nedeniyle iki aydınlık ve çekici sinyal hem yatay hem de dikey olarak gruplandırılır, sendikalarını neonların kablolarını ve desteklerini bulanıklaştıran siyah dokunuşlarla kanıtlar.

Büyük Mevcut Leda Catunda (São Paulo, 1961), Key Meração 80 üyesi, havlu, kadife veya ipek gibi kumaşlardan yapılmış “yumuşak resimleri” ile bilinir. Eserleri manuel teknikleri birleştirir – boyama, kolaj, ekran baskı ve dikiş – ve tüketim, sevgi ve kimlik gibi sorunları ele alıyor. Sergilenen parça, kolaj, suluboya, asılı parçalarına cam olmadan veya herhangi bir çerçevenin korunması olmayan birkaç renk kontrastına sahip bir kombinasyondur.

Açılış sırasında Bienalsur Genel Müdürü Aníbal Jozami. Açılış sırasında Bienalsur Genel Müdürü Aníbal Jozami.

Öğretmene olan övgü Malevich'e adanmıştır, çünkü Andrés yeğeni (1967), giriş salonunu istila eden ölçek değişikliği. Orijinallerin küçük resmin sahip olduğu etki boyutunu yapan bir bölgesel ödenek, ancak söylenecek şeylerle dolu, 79 x 79 cm.

Bu arada, seçilen eserler Silvia Gurfein (Buenos Aires) 1996'da tiyatro, dans ve müzikte kariyerine başlayan çok disiplinli bir sanatçı, uygulamasının merkezi ekseni olan resme dönüyor. Çalışmaları, zaman ve bellek olarak zamanı araştırıyor, düzlemde serbestçe dolaşan bazı çizgiler, temiz çizginin yumuşaklığı ile zar zor vurgulanan bazı yön ve renk değişiklikleriyle bir rotayı kurtarmamıza neden oluyor. Görüntüyü geri kalanı veya hayalet olarak keşfetmek, iki fısıltı ve küçük parçalarla biten bazı çizgiler paletteki diğer boya kalıntılarından kurtarıldı.

Saf soyutlama eleştirisi 11 Ekim'e kadar Perea Sarayı, Brezilya Büyükelçiliği, Arroyo 1130'un kültürel alanı, Salı -Cuma günleri 12'den 18'e ve 14 ila 18 arasında Cumartesi günleri ziyaret edebilirsiniz.

Sonraki açılışlar

4 Ağustos'ta Bienalsur Córdoba'da devam ediyor, Sakinlik Alıştırmalarıbir dizi sanatsal müdahale Córdoba'da İspanya Kültür Merkeziİspanyol sanatçılar Núria Güell ve Alan Carrasco tarafından.

7 açılış olacak, Üstün Güzel Sanatlar Müzesi Evita – Ferreyra Sarayıile ilgili Sadakatsiz kopyaçağdaş sanatta kopyalamanın jest ve egzersizi üzerine yansıtan bir örnek ve Alfred Stieglitz (AMERİKA), Sol Le Witt (ABD), Marta Minujín (Arg) ve Liliana Maresca (Arg), çalışmalarında benzer bir endişeyi paylaşan diğerlerinin yanı sıra: çağdaş sanatın eleştirel ve politik bir jesti olarak kopyanın varlığı.

Indira Montoya Rosario'da sergiler. Indira Montoya Rosario'da sergiler.

6 Ağustos'ta başlıyor Matta Kültür Merkezi Arjantin'de Şili Büyükelçiliği Sergi Errázuriz – lestido. Próceres | Sepu Zarco. Evin fethiArjantin'de ilk kez ünlü Şili fotoğrafçısının çalışması Paz Errázurizve seçkin Arjantin fotoğrafçısı Adriana Lestido. Her ikisi de görünmez, dışlanan ve sessizliği sorgulayan görsel bir güç paylaşır.

Bu beşinci baskıda, 8 Ağustos'ta Rosario'da, dört kolektif örnek açıldı. Güzel Sanatlar Belediye Müzesi'nin cephesinde Juan B. Castagnino, sergi Şehrimdeki Işıklar Üç ışık müdahalesi (bir tarihsel ve iki çağdaş) tarafından toplar Margarita Paksa (Arg), Ivana Vollaro (Arg) ve Fugu kolektifi (Arg).

Alman Bruna Mayer'in atık üzerine kurulması.  Alman Bruna Mayer'in atık üzerine kurulması.

Parque de España Kültür Merkezi (CCPE) açılıyor Çöp İsyanıLadano İspanyol Sanatçı Mario Split İspanya Merkezi Coğrafyası'nın şiirsel, politik ve çok disiplinli bir araştırması önermektedir. Her ikisi de sizi, “teknolojik ilerlemenin” olası çatlakları veya up'ları ve heshesleri üzerinde düşünmeye davet eden genel altyazılı “parçası eskimi” altında çerçevelenmiştir.

Sonunda, makro Rosario Çağdaş Sanat Müzesi, açılıyor Mutlu Bir Dünyamüze müdürünün küratörleri ile, Roberto Etchenve Fernando Farina, Huxley tarafından homonymis kitapta duyurulan distopik evreni uyandıran eserlerle.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir