Ana Zamora, bir sarmal manastırı duyusal bir doğal deneyime dönüştürür

Rüzgar, o gece bir şey olacağını biliyormuş gibi kalıntılardan düştü. Bir şey Yaygın bir tiyatro işlevi değildi, ancak kolektif bir eylem, zaman ve mekana çağrılması. Taşlar, duvarlar, manastır su, hatta devamsızlıklar sahnenin bir parçasıydı. Dekorasyonlu değil, doğal bir vücut olarak. Burada senaryo aydınlatılmamıştır: etkinleştirilir.

O Santa María La Real de Valdeiglesias Manastırı Madrid topluluğunun güneybatısındaki Pelayos de la Dam'daki Pinares ve Viñas arasında duruyor. Her taşta kemer sıkma nefes alındığı ayık, neredeyse çıplak çizgilerin yapısıdır. 12. yüzyılın sonunda kurulan duvarları Protogotik'e Romanesk Geçiş, Süs olmadan, makyaj olmadan. İçindeki her şey – lavabonun kaynağından ana nefteki yankıya – kesin bir fikirle düşünüldü: sessizliğin konuşacağı. Yüzyıllar boyunca burası bir yerdi Hatırlama, iş ve sessizlik. Sonra, elbette, yağma, yangınlar, terk edildi ve manastır unutulmaya düştü. 20. yüzyılın sonunda yavaş bir kurtarma görevi başladı. Bugün, harabe ile işaretlenmiş olmasına rağmen, uzay neredeyse sağlam olan sakin haysiyeti koruyor. Oraya girme zamanının nasıl girileceği.

Duvardan bir üfürüm duyulur

2023 yılında Ulusal Tiyatro Ödülü Ana Zamora, bir arkeolog olarak değil (ancak detay elde etmek için kazı yapmak için yapımlarında), ancak bir oyun yazarı olarak ortaçağ ve Barok öncesi tiyatrosu kurtarmaya adanmıştır. Ellerinde, eski metinler şimdiki zaman hakkında düşünmek için canlı araçlar haline gelir.

'Kutsal'ın yankılarına doğru' ile bir adım daha ileri gider: bir metnin parçası değil, bir boşluğun, bir sesin, bir sessizlikten. Gerçekten temsil edilen bir alandır; Açıklama veya inançlara ihtiyaç duymayan doğal bir deneyim, ancak Özenli bir teslimat. Ve bu proje (dediği gibi) geçmişi yeniden inşa etme arzusundan değil, dinleme arzusundan doğmuştur.

Bunu geçen soru “yüzyıllar önce burada ne oldu” değil: Bugün içimizde ne kalıyor? Manastır sadece prömiyerin yeri değil: şovun kökeni. Duvarları, yüzyıllar önce sesleri, kelimeleri, yankıları güçlendirmek için düşünülüyordu. Mimari yapıldı Yankılanma için. Ve şirketin iyileşmek istediği şey bu: görselden değil akustikten doğan bir teatralite biçimi. Kulak dramaturjisi.

Kelime Romanesk bir tonoz altında farklı geliyor. Şarkı uzar, eğriler, hava ile karışır. Manastırın her köşesinde Kendi ses, sağlam bir işlev. Lavabonun kaynağı, manastırdaki ayak sesleri, seslerin yankıları. Her şeyin bir sesi var. Her şey, hatta sessizlik bile. Zamora sık sık Jerzy Grotowski'den referans olarak konuştu. Onun “zavallı tiyatrosu” ve aktör hakkındaki bir varlık olarak fikri – hareket etmez, taklit etmez, ancak boşaltılır – burada çok özel bir yankı bulur. Çünkü 'kutsalın yankılarına doğru' tercümanların kullanılması gereken bir gösteri değil, kolektif bir deneyim. Orada sınırlandırılmış karakterler ve sahneler, Ama geriye kalan varlık, ses, beden ve zaman.

Oyuncular (Alfonso Barreno, Juan Díaz de Corcuera, Rafael Ortiz, Alejandro Pau, Elena Rayos, María Alejandra Satürn, Alejandro Sigüenza, Isabel Zamora) bizimle hareket ediyor. Ve katılmamız istenmese de, biz dahil oluruz, çünkü Halk kaçamaz çünkü her şey şunları içerecek şekilde tasarlanmıştır: Akustik, ışık, kasvet, şarkılar. Duygusal, nasıl olduğunu bilmeden kendimizi terk edene kadar yavaş yavaş filtrelenir.

Ama bunun olması için Çok dökmelisin. Muhteşem beklentiler. Hızlı tüketim alışkanlıkları. Her şeyi anlama ihtiyacı. Bu kesin bir tiyatro değil. Sizi durmaya zorlayan bir tiyatro. 'Kutsal'ın yankılarına doğru' cevaplar veya açıklamalar sunmaz. Ne de anlatıdan veya muhteşemden hareket etmeye çalışmaz. Tarihsel yeniden yapılanma veya nostaljik çağrışım girişiminden çok, Nao d'A Loves'ın çalışmaları, geçmişle ilişkili olarak çağdaş bir yol önermektedir. Sonuç bir iş talepkar, vokal ve olağan kodların dışında, Bu, tiyatronun bugün ne olabileceğini, inşa edildiğinden ve ne tür algının talep ettiğini yeniden düşünmeye davet ediyor.