Alberto Churba, İnovasyon ile eşanlamlı, Dekoratifte Harika Sergide Yıldızlar

İyi bir zamanda, 92 yaşında, Alberto Churba sahip olacak İlk retrospektif örnek. Soyadı Avant -Garde'nin Arjantin ve Latin Amerika tasarımının tartışmasız eşanlamlı hale getirdiği yaratıci, serginin büyük kahramanı olacak Alberto Churba, Sonsuz Tasarım. 11 Temmuz Cuma günü açılır ve 12 Ekim'e kadar görebilirsiniz. Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi (MNAD).

Satsch Galerisi tarafından üretilen sergi, Sandra T. Hillar ve Wustavo Quiroga'nın küratörlüğü altındaayrıca var Yazarın kendisinin katılımı Parçaların seçilmesinde ve kimlik doğrulamasında, alanın sergi tasarımında aynı.

Öncül olanı kapsayan verilere değer Churba 30 yıllık tasarım2008 yılında düzenlendi ve burada 60'lar ve 80'ler arasındaki çalışmalarını tekrarladı.

Ve genellikle küresel kuzeyden önerilen endüstriyel ve işlevselci zorunluluğu bırakmanın amacı, bunun yerine, Latin Amerika kökeninden beri tasarımcının çalışmalarını okuyunLina Bo Bardi, Gego veya Oscar Niemeyer gibi bölgedeki diğer referansların çalışmalarına uygun.

Sırayla, örnek Bir tasarım hanedanlığı olarak saygıdeğer aile grubunun başlatıcısı olarak revalue churba. Diğerlerinin yanı sıra, yeğenleri Leon, otuz yıldan fazla bir süredir kendi halı evine sahip gri boyut ve Graciela'dan sorumlu.

Torunlarının eklendiğini onlara; Martín, giyim markası çiziminin factotumu, şimdi tekstil sanatına bağlı; Homonym firmasının başında mobilya tasarımcısı Federico; ve aynı şeyi mükemmel ejderhaların aksesuarlarıyla yapan Leticia, daha sonra seramiklere odaklanmak için.

Halk eğitiminde kurulduönce Manuel Belgrano Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda, daha sonra Prilidiano Pueyrredón'da ve daha sonra Cárcova'da da Churba Dans metier cüret ettitasarım alanına girene kadar ve orada sonsuza kadar kaldı.

Ev için halılar ve tekstillere ek olarak mobilya, dekoratif nesneler, kristaller geliştirdi. Bazıları Onun sembolik parçaları, Londra'daki New York, Victoria ve Albert Müzesi'ndeki MoMA Koleksiyonlarının bir parçası ve Washington DC Smithsonian Enstitüsüdiğerleri arasında.

İç tasarımda öncü Sadece Arjantin'de değil, Güney Amerika'da da, yörüngesinin kurucu kilometre taşı, şüphesiz açılıştı Ch chhenüz otuz yaşında olmadığımda.

O yer Beş metrelik bir cam kutuya benziyorduCabildo'nun köşesinde ve Belgrano mahallesinin yemini, Fury yaptı 1960'daki açılışından bu yana. O yerde sadece monte edilmiş vitray, o zaman dilimleri geri döndürdü, ek olarak Sergiler ve olaylar yapıldı. 60'ların gençlerinin altın kuşağı için diğer kaçınılmaz alanlarla uyumlu olarak faydacı tasarım parçaları ve sanat eserleri arasında eşi görülmemiş bir birlikteliği teşvik etti: Modern Sanat Müzesi ve Di Tella Enstitüsü.

CH'de Buenos Aires'te hiç görülmemiş nesneler satma cesaretine sahiptihem ABD hem de İtalya'nın yanı sıra uzak yerlerden, Finlandiya, Japonya ve Hindistan'dan getirildi. Aynı şeyi çok çeşitli el sanatları ile de yaptı.

Bu eylemlerle, Daha sofistike olmasına rağmen, küresel ticaret tarafından imzalanan şimdiki Uzak kültürlerin nesnelerine ve aynı zamanda hem mobilya sahnesinde hem de özellikle giysilerde ataların bilgisine olan sürekli ilgiye erişmek.

MNAD'daki örneklemin sonucu olan küratörler Ayrıntılı takip -diğer koleksiyonculara eklediler. Parçaların kapsamlı araştırmasına ve değerine katkıda bulunan Churba hayranları söylenebilir. Kısacası, Hillar ve Quiroga şimdiye kadar atomize edilen çıkarları birleştirerek kendilerini taahhüt ettiler.

Ve bunun olduğunu söyleyebilecek ciddiyetin dışında Arjantin tasarımının ebeveynlerinden birine bir haraçAksine, yaratıcı geçerliliğinin kutlama sergisi olarak sunulmaktadır.

Oluşan Beş tematik eksen anlayacak 60'lar ve 80'ler arasındaki dönemin eserleribir epilog olarak yazarın yaptığı dijital resimler eklenir zaten 21. yüzyıla girdi. Ve ikincisi, Roma'da yüksek kalitede yüksek ayrıntılarla basılan Photoshop aracılığıyla oluşturulmuş olsa da, benzersiz parçalar olarak düşünülebilir.

Bekleniyor İkonik bant koltuğu sergi hit olacakbu tasarımın üç versiyonu ile. Bir koltuk, destek ve desteği birleştiren sürekli yapı parçası Londra'daki Victoria & Albert Müzesi ve New York'ta MoMA'nın bir parçası. Aslında, geçen yıl serginin bir parçasıydı Modernite Üretme: Latin Amerika'da Tasarım, 1940–1980 Bu Amerikan Müzesi'nde yapıldı.

Aynı beklenti zaten üretiyor Aynalarla kaplanmış odada düzenlenecek darbelerbir zamanlar bugün MNAD olduğu Errázuriz Alvear ailesinin dans salonu olarak çalıştı.

Querandí Glassware ile İttifakta 1972 üretimine kadar uzanan parçalarve zanaatkârlarla ortak çalışmalarda. Çeşitli aralıklar, örtüşmeler ve şeffaflıklar üretmek için yazarın opalin beyaz ve siyahı eklediği birincil renkli bir sistem. Churba'nın Churca'da hayran olduğu ve sattığı İskandinav geleneğiyle diyaloglar olan nesneler.

Bu çalışma çekirdeği renkli salgın vaat ediyornihayetinde, kitabında açıklandığı gibi, tam olarak koruyucu balonunu bulduğu renktedir. Aynı zamanda, Instagramer'ların fotoğraf çekimleri için zevk senaryosu olacak.

Ayrıca düşünebilirler Firma tarafından üretilen yaklaşık yirmi halısı ve primi. Manuel tezgahtan yapılmışmetrekare başına 160 bin knot ile ve her biri için üç aya kadar mı yapılır? Optik resim ve geometrik sanatın tekstil tasarımına transpoling prosedürleri. Gibi? Saç yüksekliği, ton paleti ve bozulma ve modülasyonlar dahil ederek farklılıklara neden olur.

Ayrıca görülecek Tekstil tasarımlarınızın geniş bir yelpazesi. Bir genç olarak, sipariş ettiğinde ve ailesinin şirketinde onları birleştirdiğinde kumaşlarla bağlantılıydı, Espargatas fabrikasıyla yaptığı dernek. Bir koltuk veya plaj muşambaşları olarak döşemek için kullanılabilecek yapımlar, yüksek satın alma güç tüketimine yönelik olağan çalışmalarının aksine erişilebilir bir değere pazarlandı.

Aslında, bu işbirliği örnekliyor Churba, kitle halkı için yazar tasarımını nasıl demokratikleştirmeyi başardı?. Daha sonra, 80'lerde İsviçre şirketi Nef-Nelo için bir çalışmada tekstilleri inceledi. Japonya, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde satılan parçalar geliştirdi.

Ve eğer sonsuzluk, espadrilles koleksiyonuna başlayan kumaşın adı ise, boşuna değil, bu terim serginin başlığına dahil edilir. Bir kez daha Churba tükenmez olacağından, karşılaşan disiplinlerin kenarlarını terk ederken, tasarladığı nesnelerin işlevini aştığında, ancak her şeyden önce yeni bir fetih gerçekleştirirken aynı. Bu vesileyle müzede, çağdaşlarının duygusal anısı ve gelecekteki tasarımcılar için yeni bir Ray olarak yapacak.

Alberto Churba, Sonsuz Tasarım, 11 Temmuz – 12 Ekim tarihleri ​​arasında Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi'nde (Av. Del Libertador 1902), 13-19 yılları arasında ücretsiz girişle Pazar -Pazar günleri ziyaret edebilirsiniz.