La Venue Cosm 'Matrix'i sürükleyici bir deneyime dönüştürüyor

Cosm'daki “Matrix” i izlediğinizde, aslında bir film içinde bir film izliyorsunuz. Bir dairenin içindeki bir atış, tüm bir komplekse bir bakış haline gelir. Bir çatıdaki kavga sahnesi artık dev bir şehir manzarasının küçük bir parçası. Sola bakın ve bir kez ekran dışı bir helikopter aniden tamamen görülebilir.

COSM, spor programlamaya odaklanması için dikkat ve hayran kitlesi kazandı. Kubbeli, 87 metrelik çaplı bir swaround ekran, Inglewood mekanındaki izleyicileri çevreliyor ve onhalık varlığı yanılsaması yaratıyor. Bu NBA Finalleri veya Dünya Serisi Oyunu'na yapamıyor musunuz? Cosm, ön sıraya benzeyen koltukları beklenmedik manzaralarla birleştirerek geri dönüş planınız olmak istiyor.

Ve şimdi, Cosm film deneyimini yeniden tanımlamayı amaçlıyor. “Matrix” in yeniden canlanması Perşembe günü, şirketin “Paylaşılan Gerçek” dediği şeyde açılıyor, sonuçta yeni oluşturulan CGI animasyon kuleleri anlamına gelen ve orijinal 1999 filminin altında ve çevresinde. COSM geçmişte büyük ölçüde kısa biçimli orijinal programlama gösterdi ve “Matris” ilk uzun metrajlı filmlere ilk baskını işaret ediyor.

Umut, filmi sadece taze gözlerle görmekle kalmayıp aynı zamanda Keanu Reeves'in Neo, Carrie-Anne Moss 'Trinity ve Laurence Fishburne's Morpheus ile aynı ortamda olma hissi yaratmaktır. “Matrix” bu deney için ideal bir film, ai anti-mesajı kesinlikle topikal, temaları gerçekliğin ikili vizyonlarıyla boğuşuyor.

On yıllar boyunca sinema deneyimini değiştirmek için bir dizi sürükleyici hırs, ister interaktif sinema ile açık ve kapama flörtü, 90'larda Netflix'te (bkz. “Kara Ayna: Bandersnatch”), daha fazla hareketli koltuklu (bkz. “Bkz.“ Bkz. ”Bkz.“ Bkz. “Bkz.” Cosm, Las Vegas'taki daha büyük, daha canlı müzik odaklı küre gibi, farklı bir adım var gibi görünüyor: daha önce keşfedilmemiş bir bakış noktaları sağlayabilen, bazen tema parkı yolculuğu benzeri bir hareket duygusu yaratabilecek her şeyi kapsayan bir ekran.

Cosm'un deneyimsel yaratıcı ajans Little Sinema ile bir işbirliği olan “Matrix” yorumlaması, bir şehir silüetinin gece manzarası bizi bir çatı üzerine yerleştirdiğinde izleyicileri açma aksiyon dizisinden zarflar. Başka yerlerde, Neo'nun ofis binası bir kabin labirent haline gelir. Filmin merkezi kırmızı hapı ve mavi hap anı, çerçeveyi büyük boy, parlayan kapsüller arasında merkezler. Neo uyandırdığında, dağlık, endüstriyel kapsüllerin ortasında kayboluyoruz.

Zorluk: bir hile gibi hissetmemesi, yine de ne zaman geri çekileceğini ve filmin kendisinin durmasına izin vereceğini de bilmek. Little Sinema'nın kurucusu Jay Rinsky, “1 numaralı temel prensip geliştirmek ve gölgede bırakmaktı” diyor. “Mecazi olarak bizim için filmin kendisi baş şarkıcı ve biz destek grubuyuz. Filmin yıldız olmasına izin verin. Şarkı söyleyin. Ve temel olarak anahtar ritimleri takip edin – ses tasarımını, duygusal anları takip edin ve aksiyonu geliştirin.”

Film doruğuna doğru yarışırken eşlik eden görüntüler daha agresif hale geliyor. Animasyonlar, aksiyonu yinelemek yerine ekranı genişlettiklerinde en etkilidir – filmin bir ritimini tekrarlamak veya taklit etmek yerine, örneğin bir bakım helikopterinin bakış açısını gösterir. Daha önce “Matrix” i gördükten sonra, hikayeyi ve kadansını biliyorum ve belki de dikkatimi ekranın merkezine yerleştirilen ve genellikle bir resim çerçevesine yerleştirilen filmden uzaklaştırmaya daha istekliydi.

Buna karşılık, geminin çevresinin – vızıltısı, elektrik çekirdeği ve monitör çeşitliliği – ekranın etrafında ettiği Morpheus'un hovercraft'ın içinde çekilen sahnelerden göz kamaştırdım. Film safçıları, merak ediyorum, yönetmenin vizyonunun ötesinde görüntüleri görebilir – Rinsky, yönetmenler Lana veya Lilly Wachowski ile temas halinde olmadığını söylüyor – ama bunun, özellikle ikinci veya üçüncü izlemede canlanma sineması için bir dünya inşa etmeye yardımcı olabileceğini buldum.

Beklendiği gibi, filmin son eylemi ikincil bir eylem haline geliyor. Filmin çerçevesinden uçan mermiler, bina duvarları paramparça ve etrafımızda parçalanırken bir iniş noktası buluyor. Cosm'un ekranı net ve hareketi veya uçuşu taklit edebilecek kadar kapsayıcı ve şükür ki bu az miktarda kullanılır, sadece filmin karakterleri gökyüzüne geçtiğinde bükülür.

Cosm geçen yaz açıldığında CEO'su Jeb Terry, mekanın film gösterme işinde olmadığını ve spor veya orijinal programlamaya odaklanmak istediklerini vurguladı. “Biz ilk koşu tiyatrosu değiliz,” dedi Terry. “Deneyim tarafına yaslanıyoruz.” Görünüşe göre, “Matrix”, eşlik eden CGI görüntüleri Ağustos 2024'ten beri eserlerde olduğu için bu plana uyuyor, diyor Rinsky, Ocak ayında ağır kaldırmanın büyük kısmı ile.

Rinsky, “Matrix” in formata özellikle iyi uyduğunu kabul eder, çünkü “ortamları değiştirmenize izin veren bir fantezi alanında oynar”, ancak Cosm ve Little Sinema'nın Hollywood ürünlerini geliştirme programını genişletmeyi umduğunu eklemek için hızlıdır. “Bu biraz bir görev ve bir felsefe” diyor. “Her türdeki her filmin kendine özgü önermeleri var ve kabul edilebilir ve çok uygun olabilir. Korku konusunda heyecanlıyız ve komedi için heyecanlıyız.” Gelecekteki projeler henüz açıklanmadı.

Cosm ayrıca Dallas'ta bir mekana sahiptir, Atlanta ve Detroit'te yerleri yolda. Rinsky'nin umudu, elbette, Cosm'un bir gün film yapımcılarının yerden formatı oluşturabileceği yeterli pazar penetrasyonuna sahip olmasıdır.

Rinsky, “Bunun yeni sinema olduğu konusunda gerçekten boğa açıyorum” diyor. “Bence beş ila 10 yıl içinde, bunlardan 100'ü olacak. Ölçeğe çarptığında, Big Studios'un bu format için özel olarak oluşturulan sürümleri olacak.”

Akış pazarından kaynaklanan sarsıntılardan yapay zekaya kadar Hollywood'da bir bozulma zamanına gelen geleceğin iyimser bir görünümü. Cosm için, ilk günler, ama ne kırmızı ne de mavi bir hap gerektiren bir vizyon. Görünümü çok daha gül renkli.