Bu ölüm ilanı ilk olarak 29 Mart 2019'da yayınlandı. Kadın Tarihi Ayı için bir paket olarak yeniden yayınlanıyor.
Yeni Dalga ile yakından ilişkili, öncü Fransız film yapımcısı Agnès Varda, her ne kadar film yapımı geleneklerini yeniden yorumlaması aslında Jean-Luc Godard, François Truffaut ve kendisini bu hareketle özdeşleştiren diğerlerinin çalışmalarından önceye dayanmış olsa da, Cuma sabahı öldü. Paris'teki evinde. 90 yaşındaydı.
Meme kanserinden öldüğü yapım şirketi Ciné-Tamaris'in sözcüsü tarafından doğrulandı.
Son yıllarda Bayan Varda, yönetmenlik becerilerini, hayatını ve kariyerini felsefi derin düşüncelere ve görsel şakacılığa temel olarak kullanan kurgu dışı çalışmalara odaklamıştı. Kendi çalışmaları üzerine düşünmek için toplama, hasat ve geri dönüşüm temalarını kullandığı 2000 tarihli “Toplayıcılar ve Ben” belgeseli, bazıları tarafından onun başyapıtı olarak görülüyor.
Ancak bu onun geniş beğeni toplayan son filmi değildi. 2017 yılında, 89 yaşında olan Bayan Varda, Fransız fotoğrafçı ve muralist JR ile birlikte, ikilinin Fransa'nın kırsal kesimlerinde dolaştıkları, yerel halkla tanıştıkları, dev portrelerle onları kutladıkları ve kısa sürede kendi dostluklarını kurdukları bir yol filmi olan “Faces Places” için işbirliği yaptı. Pek çok ödülün arasında En İyi Belgesel dalında Oscar adaylığı da vardı. (Kazanamamasına rağmen, Bayan Varda o yıl ömür boyu onursal başarı Oscar'ı aldı.)
Bayan Varda'nın hem simgesel bir feminist hem de sinemada ateşli bir isim olarak kurulmasına yardımcı olan ilk dramatik filmleri oldu; bunlar arasında bir pop şarkıcısının kanser testi sonuçları için iki saat beklediği “Cléo From 5 to 7” (1962) ve genç bir adamın koreografisini neşeyle hazırlamış evlilik dışı ilişkisini konu alan “Le Bonheur” (1965) yer alıyor.
Bayan Varda, Bay Truffaut'nun “The 400 Blows” (1959) ve Bay Godard'ın “Breathless” (1960) filmi gibi Yeni Dalga'nın dönüm noktalarından çok önce, kendine özgü bir sinemasever olarak kendini kabul ettirmişti. Mutsuz bir çiftin kavgalarını bir Fransız balıkçı köyünün mücadeleleriyle yan yana getiren “La Pointe Courte” (1955), birkaç yıl boyunca Bay Truffaut, Bay Godard ve “La Pointe Courte”un kurgusunu yapan ve Bayan Varda'yı Paris'teki birçok Yeni Dalga yönetmeniyle tanıştıran Alain Resnais gibi yönetmenlerin görsel ve anlatımsal kural ihlallerini önceden haber veriyordu.
Bunlar arasında Bay Truffaut, Bay Godard, Claude Chabrol ve Éric Rohmer vardı; hepsi de eleştirmen André Bazin'in Cahiers du Cinema dergisinde işe başlamış ve Sağ Banka grubu olarak tanınmıştı. Sol Yaka'daki daha siyasallaşmış ve liberal grup daha sonra Bay Resnais, Chris Marker ve Bayan Varda'nın kendisini içerecekti.
Arlette Varda, 30 Mayıs 1928'de Belçika'nın Ixelles kentinde Yunan bir baba ve Fransız bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1940 yılında ailesiyle birlikte Belçika'dan ayrılarak gençlik yıllarını geçirdiği Fransa'nın Sète kentine gitti. 18 yaşında adını Agnès olarak değiştirdi.
Paris'teki Théâtre National Populaire'de fotoğrafçı olarak çalışmaya başlamadan önce École du Louvre'da sanat tarihi ve École des Beaux-Arts'ta fotoğrafçılık okudu.
2009'daki bir röportajında ”Gençken film izlemedim” dedi. “Aptal ve saftım. Belki başkalarını izleseydim film yapmazdım; belki bu beni durdururdu.
“Tamamen özgür, çılgın ve masum başladım” diye devam etti. “Artık çok fazla film, çok güzel film izledim. Ve filmlerimde belirli bir kalite seviyesini korumaya çalışıyorum. Reklam yapmıyorum, başkalarının hazırladığı filmleri yapmıyorum, yıldız sistemi filmleri yapmıyorum. Bu yüzden kendi küçük işimi yapıyorum.”
Onların “şeyleri” genellikle genel olarak kurgu ve kurgu dışı olarak kabul edilenler arasındaki çizgiyi aşmayı ve cinsiyet sınırlarına meydan okumayı içeriyordu.
Boston Üniversitesi'nde Fransızca profesörü ve “Agnès Varda: Röportajlar” (2013) editörü T. Jefferson Kline, bu ölüm ilanı için yaptığı bir röportajda şunları söyledi: “Yeni Dalga'nın bir erkekler kulübü olduğunu ve bir kadın olarak, 1962'de Cléo'yu yaptıktan sonra bile yapımcıların onu desteklemesinin zor olduğunu açıkça belirtti”. “Bir film yapımcısı olarak prodüksiyonda bu kadar zorluk yaşamasından açıkça memnun değildi. Kocasıyla Los Angeles'a gitti ve Fransa'ya geri döndüğünde sanki yokmuş gibi olduğunu söyledi.”
Bayan Varda, 1962'den 1990'daki ölümüne kadar yönetmen Jacques Demy (“Lola,” “The Umbrellas of Cherbourg”) ile evlendi. 1968'den 1970'e kadar Hollywood'da yaşadılar; burada Bay Demy, Columbia Pictures için “Model Shop”u ve Bayan Varda, 60'ların sonundaki Los Angeles estetiğini New York karşı kültürüyle birleştiren “Lions Love”ı yaptı. (Kadroda Warhol “süperstarı” Viva, Gerome Ragni ve James Rado, “Hair” müzikali kitabının yazarları ve yeraltı film yapımcısı Shirley Clarke vardı.) Aynı dönemde, tutuklu Panter lideri Huey Newton'la bir röportajı da içeren kısa belgesel “Black Panthers”ı (1968) çekti; O dönemde Fransız televizyonu adına bastırılmıştı.
Bu süre zarfında kendisini ve Fransa'da Bay Demy'yi ziyaret eden Doors'un solisti Jim Morrison ile de arkadaş oldu; Stephen Davis'in “Jim Morrison: Yaşam, Ölüm, Efsane” (2004) kitabına göre, 1971'de Paris'teki Père Lachaise Mezarlığı'nda Bay Morrison'ın cenazesinde yas tutan beş kişiden biriydi. Aynı yıl, kürtaj yaptırdıklarını kabul eden bir Fransız dilekçesi olan “343 Manifestosu”nu imzalayan ve böylece kendilerini kovuşturmaya maruz bırakan 343 kadın arasındaydı.
Artık oyuncu olan oğlu Mathieu Demy'nin 1972'de doğması, Bayan Varda'nın kariyerinden vazgeçmesine neden oldu. Bayan Varda'nın daha önceki bir ilişkisinden olan ve Jacques Demy tarafından evlat edinilen kızı kostüm tasarımcısı Rosalie Varda Demy gibi o da hayatta kaldı.
Bayan Varda, 1975 yılında aktris Mireille Amiel ile yaptığı bir röportajda, “Sevincime rağmen, iş ve seyahatlerimin yavaşlamasından dolayı sinirlenmeden edemedim” dedi. Böylece evinden kamera ve mikrofon için 90 metrelik elektrik hattı çektirdi ve bu “göbek bağı” ile Rue Daguerre'deki esnaf ve diğer komşularıyla röportaj yapmayı başardı. Sonuç “Daguerréotypes” (1976) oldu.
1977'de “feminist müzikali”ni ve daha çok bilinen filmlerinden biri olan “Biri Söylüyor, Diğeri Söylemiyor”u yaptı; bu film de yine kişisel koşullardan esinlenmiş gibi görünüyordu.
Bayan Amiel'e “Bu, 15 yaşındaki iki kızın, hayatlarının ve fikirlerinin hikayesi” dedi. “Şu temel sorunla yüzleşmek zorundalar: Çocuk sahibi olmak istiyorlar mı istemiyorlar mı? Hepsi aşık oluyor ve çelişkilerle karşılaşıyor – iş/imaj, fikir/aşk vb.”
Bayan Varda'nın oyuncu kadrosu nedeniyle en çok tartışılan filmlerinden biri de “Kung-Fu Ustası!” (1988), Bayan Varda'nın oğlu tarafından canlandırılan, bir gence aşık olan yetişkin bir kadın hakkında kurgusal bir eser (Bayan Varda'nın arkadaşı aktris Jane Birkin tarafından canlandırılmıştır). Fransa'da “Le Petit Amour” olarak değiştirilen başlık, genç karakterin en sevdiği atari oyununa gönderme yapıyordu. Film aşağı yukarı “Jane B. par Agnes V” ile aynı zamanda gösterime girdi. Bayan Varda'nın “hayali bir biyografi” olarak adlandırdığı gerçek ile kurgu arasındaki geçişlerinden bir tanesi daha filme alındı.
Jacques Demy'nin ölümünden sonra, Bayan Varda anısına üç film çekti: biyografik drama “Jacquot de Nantes” (1991) ve Bay Demy'nin “Rochefort'un Genç Kızları” ve “L'Univers de Jacques Demy” (1995) filmlerinin 25. yıldönümünü konu alan “Les Demoiselles Ont Eu 25 Ans” (1993) belgeselleri.
Bayan Varda, 1999 yılına kadar görece hareketsizdi, o zaman ilk kez bir dijital fotoğraf makinesiyle “Les Glaneurs et la Glaneuse” (“Toplayıcılar ve Ben”) yapmak için yola çıktı ve az takdir edilmeye ve yeniden canlandırılmaya alışmış sanatsal kariyerini yeniden canlandırdı.
Boston Üniversitesi'nden Bay Kline, “O, çok yetenekli ama aynı zamanda son derece düşünceli bir insandı” dedi. “Bazı filmlere baktığınızda bunların düşünülmüş olmaktan ziyade spontane olduğunu düşünebilirsiniz. Örneğin Cléo gibi bir filmde 'Tamam, Cléo'yu Paris'te takip ediyor' diyebilirsiniz ama film son derece iyi düşünülmüş ve önceden düşünülmüş.”
Sandrine Bonnaire'in ölü bulunan ve hayatı çoğunlukla belgesel tarzında anlatılan bir kadını canlandırdığı 1985 yapımı “Vagabond” filminde Bay Kline, “filmdeki seyahat çekimleri her zaman ortak bir görsel işaretle biter ve sonraki her çekimle başlar” dedi. “Filmleri tamamen farklı görmenizi sağlıyor.”
“Agnès Varda” (1998) adlı eleştirel çalışmanın yazarı Alison Smith, Bayan Varda'yı “nesnelerin ve onları nasıl kullandığımızın şairi” olarak nitelendirdi. Bu ölüm ilanı için verdiği bir röportajda şunları ekledi: “Varda bir sanatçı olarak, gündelik dünyaya ve onunla ilişkimize dair araştırmalarına getirdiği sürekli tazelik ve merakla, özellikle de yaşamın ayrıntılı yapısını nasıl kullandığıyla beni büyülüyor ve ilgimi çekiyor.”
New York Film Festivali'nin direktörü olarak “Gleaners”ın Amerikalı izleyicilere tanıtılmasına yardımcı olan Richard Peña, bu filmi ve Bayan Varda'nın “Agnès Plajları”nı (2008) “yeni nesil kurgu dışı film yapımcıları için mihenk taşları” olarak övdü.
Bayan Varda, Modern Sanat Müzesi'nde fotoğraflar, filmler, videolar ve “Noirmoutier Triptych” başlıklı üç ekranlı enstalasyonla temsil ediliyor. Bayan Smith, “80'li yaşlarınızdayken yön değiştirme ve enstalasyon sanatına yönelme kararı her bakımdan dikkate değer” dedi. “Ama enerjisi etkileyiciydi.”
Alex Marshall raporlamaya katkıda bulunmuştur.
Arşiv makalelerini orijinal haliyle korumak için The Times bunları değiştirmez, düzenlemez veya güncellemez.
Bir yanıt yazın