112. Ulusal Görsel Sanatlar Salonu'nun kazananlarını duyurdu

Perla Benveniste, Juan José Cambre, Eduardo Costa, Daniel García, Vechy Logio, Oscar Smoje, Julie Weisz ve Marcos Zimmermann Sonuçlar yenidir Sanatsal Yörünge Ulusal Ödülleribu da Ulus Kültür BakanlığıLeonardo Cifelli.

Resmi duyuru, Neredeyse yüz başvuru sahibinden seçildi Yedi seçkin üyeden oluşan bir jüri tarafından: Andrés Duprat, Mariana Marchesi, María José Herrera, Gustavo Insaurralde, Edgardo Madanes, Julio Pantoja ve Laura Valdivieso Pérez.

Ulusal Sanatsal Yörünge Ödülü Bu ülkenin sanatına belirleyici katkılara katkıda bulunan 60'ın üzerinde ilgili kariyer sanatçılarını tanıyor. Kazanan Sanatçılar Üretimlerinin önemli bir çalışması devlete bağışta bulunuyorlar. Bağışlanan çalışmalar Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi (MNBA) koleksiyonunu genişletiyor.

“Bu yıl Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi Sekiz yeni parça ekleyecek Zaten önemli koleksiyonuna ”dedi María Paula ZingoniPalais de Glace'in direktörü olarak zaten sahip değil, hala tutulan bir pozisyon, ama Yepyeni Ulusal Miras Direktörü María Inés Rodríguez Aguilar'ın yerine.

Resmi “Bu kuruluşlar Halka açık bir koleksiyonun sanatsal mirası geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda tüm vatandaşlara erişilebilirliklerini garanti ederlerMüzeyi, toplantı ve bilginin hayati bir alanı olarak pekiştirmek ”diye ekledi.

Onlarca yıl boyunca sanatsal alanın en önemli üsleri Bu ödüllerle tanınırlar. Toplanan kategoriler ateş sanatları, çizim, yeni bir ifade biçimi, heykel, disiplinli olmayan alan, fotoğraf, grafik, alternatif tesisler ve medya, resim ve tekstil idi.

Takımın En İyi Üç Eseri Satın Alma Ödülleri ile tanındı, REciben, sırasıyla üç milyon peso, iki milyon ve bir buçuk. 30 eser de sanatsal kategorilerle seçilmiştir: her biri bir milyon peso ile ilk on. Sekiz yüz bin ve on üçte olan on saniye, altı yüz bin peso ile.

Farklı dönemlerden ve görsel dillerden çok çeşitli eserler bu seçimi oluşturmaktadır. En çağdaş parçalar arasında başlığı olmayan iş var. İnci Benveniste (2024), akrilik çubuklar, ışık, asetat ve motoru dimmer ile birleştiren bir kurulum. Ayrıca, kumaş üzerinde akrilik boya Juan José CambreBaşlık (1997) olmadan, renk ve soyutlama ile karakteristik çalışmasını açıklayan geniş formatta.

Eduardo Costa 24 Klate Altın Model ve 1968 Vogue sayfasının bir uzantısından oluşan “Moda Kurgu I: Kurulum (1996-2009)” bağışlandı. Ayrıca “Camilla” (1990), Daniel Garcíaakrilik karışım ve odun monte tuval üzerine yağ. Kendi adına, Vechy Logioio Kayıp balmumu tekniği ile yapılan büyük ölçekli bir bronz dökme demir olan “Bahçeden” (2013) teklif etti.

“Dış Mola” (1984) Oscar Smojeburada kağıt, ahşap, fotokopi, grafit ve akrilik kumaş üzerinde bir arada bulunur. Julie Weisz Yarı eş kağıdında gümüş jöle analog bir fotoğraf olan “3” (1995) maskesine katkıda bulundu. Nihayet, Marcos Zimmermann Ulusal kimliğin çeşitli yönlerini hassasiyetle belgeleyen 25 dijital olarak basılı fotoğraf serisi olan “Arjantinler” (2018) sundu.

Ulusal Ödüllerin Sekiz Kazananı Sanatta uzun bir kariyerleri var. Daniel García Guillermo Kuitca ile okudu ve Torche Vakfı tarafından burs oldu. 90'lı yıllarda 47. Venedik Bienali, Havana VI Bienali, Porto Alegre'deki 1. ve 2. Mercosur Bienali ve diğerleri gibi çeşitli kolektif örneklere katıldı.

Çeşitli halka açık koleksiyonların eserleri var Rosario'dan Castagnino+Makro Müzesi; MNBA, El Malba, Córdoba'nın Caraffa Müzesi; Corrientes'ten Dr. Juan Ramón Vidal Müzesi; Çağdaş Sanat Müzesi, Salta ve diğerleri.

Son zamanlarda, Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi bunu yörünge 2025'in ayrımıyla tanıdı.

Kendi adına, Eduardo Costa 25 yıl New York'ta ve Rio de Janeiro'da Cuatro yaşadı. Halen Buenos Aires'te yaşıyor ve çalışıyor. 60'larda yeni bir deney alanı olarak olaylar ve medya gibi yeni sanatsal uygulamalarla ilgileniyordu. Roberto Jacoby ve Raúl Escari ile birlikte 1966'da “Medya Sanatı” manifestosunu yazdı.

O on yılın sonunda, New York'ta, Vito Acconci, Scott Burton, John Perreault ve Hannah Weiner gibi sanatçılarla işbirliği yapan yerel Avant -Garde'ye güçlü bir katkı yaptı. Dört yıl boyunca yaşadığı Brezilya'da Hélio Oiticica, Lygia Pape, Antonio Manuel, Lygia Clark ve Rio de Janeiro Okulu'ndan diğerleri tarafından düzenlenen projelere katıldı.

Çalışmaları ses parçalarından, performanslardan, moda ve tasarımdan mücevherlere, hazır ve resimlere kadar.

Juan José Cambre 1976'dan beri önde gelen ulusal ve yurtdışında galeriler ve müzeler sergiliyor. Diğerlerinin yanı sıra, Lioly Galerisi, Kauçuklar, Recoleta Kültür Merkezi, Klemm Vakfı, Ulusal Sanat Fonu, Vasari Galerisi, López Claro Müzesi, MACBA; Emilio Caraffa Müzesi, Fortabat Vakfı, Çok sayıda kurum arasında.

Çok sayıda ödül aldı ve şu anda Los Cocos, Córdoba'da yaşıyor ve çalışıyor.

Kendi adına, Julie Weisz 90'lı yıllarda Goethe'nin “Açık Tiyatro” ve “Fausto” gibi ilgili eserlerde tiyatro fotoğrafçılığına adadı. Zamanın kültürünün aktörlerini, yönetmenlerini, yazarlarını ve kişiliklerini canlandırdı. 1989'da pedagojik faaliyetine Arjantin Fotoğraf Okulu'nda başladı. Recoleta Kültür Merkezi'nde, Ricardo Rojas Kültür Merkezi'nde ve özel çalışmasında çok sayıda atölye yayınladı.

Olağanüstü eserleri arasında “etnik bir azınlıkta kadın kimliği”, “dairesel benlik”, “belirsiz manzaralar”, “Çin: bir bakış” ve “yoğun bakımda yaşam” bulunmaktadır. İki kitap yayınladı: “Yoğun Terapide Yaşam” ve “Julie Weisz, Açık Tiyatro Fotoğrafları.”

Son on yıllarda başka maddelikler seramik, boyama ve kolaj tekniğinde çalışmaya başladı. Onun eserleri MNBA, modern, Corrientes Çağdaş Sanat Müzesi “ñande Mac” ve çeşitli özel koleksiyonları entegre ediyorlar.

Fotoğrafı Marcos Zimmermann Kimseyi kayıtsız bırakmaz. Ulusal Sinematografi Enstitüsü'nde okudu ve kariyerine çekim fotoğrafçısı olarak başladı ve kırk yıldan fazla bir süredir Arjantin ve Güney Amerika kimliğini araştıran kapsamlı bir fotoğraf çalışması yaptı. Birçoğu görüntünün eleştirel analizi için vazgeçilmez olan 18 yazarın fotoğraf kitabını yayınladı. “Patagonia, Rüzgarda Bir Yer”; “Río de la Plata, Rio de las”; “Kuzey Arjantino, Dünya ve Kan”; Ve birkaç tane daha.

Arjantin'e ek olarak Uruguay, Brezilya, Meksika, İspanya, İtalya, Fransa, Almanya, ABD, Kanada ve Japonya'da sunuldu. Eserleri çok sayıda kamu ve özel koleksiyonu entegre ediyor. En alakalı olanlar arasında: MNBA, Güzel Sanatlar Müzesi, Houston tarafından; Japonya'da Kiyosato Fotoğraf Sanatları Müzesi; Fransa Bibliothèque Nationale; Kral Felipe IV, İspanya koleksiyonu; Michael Horbach Vakfı Koleksiyonu, Almanya ve daha fazlası.

2021'de Michael Horbach Vakfı'ndan Almanya'dan Yörünge Ödülü'nden sayısız ayrım arasında aldı.

Oscar Smoje Palais de Gace'in direktörüydü. Görsel bir sanatçı ve eski resmi grafik tasarımcısı. Arşivinizin ve grafik çalışmalarınızın bir kısmı IDA Vakfı'nın Patrimonial Fonu ve Buenos Aires'in moderninin bir parçasıdır.

Grafik – siyasi bir anahtardaki çalışmalardan, çocukluk anılarından ve haraçlardan, “kayıp bir medeniyetin izleri”, nesneler, montajlar, resmin ısrarlı ve sürekli rüptürü, sürüklenmeleri ve deneyleri – kolajın hayati tahrik olarak ele aldığı en ifade edici çalışmalarını tam olarak gezmeye izin verir. Sanatsal üretimi kapsamlıdır ve Arjantin ve yurtdışında birkaç kamu koleksiyonunun bir parçasıdır.

İnci Benveniste Işık, renk, ses ve hareket ile deneyler ve Arjantin'de kinetik sanatın gelişimine katılımı ile ayırt edilir. Diğerleri arasında Buenos Aires, El Recoleta, Ulusal Kütüphane ve Klemm Vakfı'nın moderni Torcuato di Tella Enstitüsü (1969) gibi çeşitli kurum ve galerilerde sergilendi.

Uluslararası olarak, Montparnasse Galerisi'nde ve Providencia Kültür Enstitüsü'nde (Şili, 1990) sunuldu. 2020'den 2024'e kadar 2018'de Miami gibi fuarlara ve PERU, Peru'da katıldı. Çalışmaları aynı zamanda Müzeler ve Gurur Gecesi (2023, 2024) Cryptoarte “Metaverso” (2022) ve “eşlemeler” sanal festivali gibi son etkinliklerin bir parçasıydı. 2025'te Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi (MNBA), Eduardo Rodríguez ile birlikte sergi algısı ve yanılsamasını sunacak.

Vechy Logioio Yazar Angel Bonomini 1974'te katıldı. Öğretmen Felice Casorati'nin Turino'daki öğrencisi Andreina Baj ile ilk öğretileri aldı. Daha sonra Emilio Pettoruti ve Horacio Butler'ın atölyelerini sık sık seçti ve üç yıl boyunca öğretmen Santiago Cogorno ile çalıştı. 1971'de Milano “Cadario” Galerisi'nde ve 1972'de Buenos Aires'teki Wildenstein Galerisi'nde ilk sergi yaptı. 1976'da prestijli kauçuklar galerisine girdi.

1996 yılında ilk heykel örneğini yaptı. Onun ilgisi ve Kuzey Afrika gezileri çalışmalarında belirleyiciydi. Çöl, büyük alanlar, deniz ve ovalar, Elba Perez'in şunları söyleyeceği temel formları önerdi: “Vechy Logioio'nun eseri, kullanılan malzemelerin esaslarına ve davranışlarına bağlıdır. Referans olmadan, Annecdotes olmadan, Logioio'nun resmi önerisi derinlikte çalışır.”