100. yüzyılda Siegfried Lenz: Alman akademisyenlerin “ana akım” olarak nitelendirdiği popüler yazar.

Savaş sonrası yazarların en iyisiydi. Günter Grass gibi inatçı bir baş belası değil. Martin Walser gibi geveze bir entelektüel değil. Ve kesinlikle Heinrich Böll gibi sert ifadeli bir azarlayıcı değil. Siegfried Lenz büyük bir istisnadır. Onu bizzat deneyimleyen herkes, dost canlısı ve cana yakın tavrıyla insanları ne kadar büyülediğini bilir. Kendisi bunu “Doğu Prusya nezaketine” bağladı. Başka hiçbir Alman yazar gibi şekillendirip aktardığı yurttaşı mirasına küçük bir selam vererek.

Hikâyelerde esprili bir şekilde incelikli bir şekilde “Süleyken ne kadar hassastı”. En önemli eseri olan devasa romanı Heimatmuseum, tarih ve kültür açısından geniş kapsamlıdır. Artık aramızda Masurya topraklarında doğanların sayısı giderek azalıyor; Siegfried Lenz, sonsuza kadar yok olan bu Kuzey Almanya biyotopunun en önemli edebi tanığı olarak karşımızda duruyor.

Siegfried Lenz ilgi çekici doğası nedeniyle bir istisna olabilir; Ama yine de zamanın ruhuna çok uygundu. Mesela EsPeDe'ye sadık kaldı. Willy Brandt'ın yumuşama politikasının uygulanması gerektiği 1960'lardan, eski Şansölye Helmut Schmidt'in onun en iyi arkadaşı olduğu yaşlılığa kadar sosyal demokrasi için mücadele verdi.

SPD'nin moda olduğu zamanlar

Bugünün gençlerine bunun açıklanması gerekiyor: 1960'larda ve 1970'lerde SPD'nin aslında bir soğukkanlılık faktörü vardı. “Willy'yi seçmek” bir yaşam biçimiydi. Siegfried Lenz'in de dahil olduğu savaştan dönen şüpheci kuşağın sloganı “Daha demokratik olmaya cesaret edin” idi. Ve yakın zamana kadar kendilerine karşı barbarca savaşan Polonyalı komşularıyla ve ayrıca Sovyetler Birliği'yle artık barış içinde yaşama özlemleri, derinden hissedilen bir ihtiyaçtı ve henüz saf bir gönül rahatlığının ifadesi değildi.

Siegfried Lenz bu özlemi derinden aşılamıştı. 1970 yılında Willy Brandt'ın daveti üzerine Varşova'ya gitti. O zamanın Şansölyesi, o zamanlar duyulmamış olan meşhur diz çöktüğünde oradaydı. Performans açısından büyük ölçüde yeteneksiz olan Alman politikacılarının 1945'ten sonra yapabildikleri birkaç büyük jestten biri.

Bu jest tamamen Siegfried Lenz'in ruhuna uygundu. Uzlaşma fikrine o kadar değer verdi ki, “Heimatmuseum”da Birinci Dünya Savaşı'ndan bu yana Rusların Doğu Prusya'daki savaş suçlarını cömertçe görmezden geldi. Ve kahramanı Zygmunt Rogalla'ya, Ocak 1945'te Batı'ya kaçarken mucizevi bir şekilde kurtarmayı başardığı tüm eşyalar da dahil olmak üzere, adını taşıyan Doğu Prusya yerel tarih müzesini yakıp yok ettirdi – sırf bunların hepsi sınır dışı edilenler derneği yetkililerinin eline geçmesin diye! Bu muhtemelen bir edebi başarının temeli olarak kullanılan en tuhaf fikirdir. Ve muhtemelen yalnızca kitabın yazıldığı 1970'lerin tuhaf ruhuyla açıklanabilir.

Hayır, bu yazarın uzlaşmacı yönüne aldanmamalısınız: o bir solcuydu. Ödülünü hiç kazanmamış olsa da, bir zamanlar edebiyat politikası açısından çok etkili olan ve artık ısırma refleksi nedeniyle estetik açıdan farklı olan her şeye karşı oldukça eleştirel olarak gördüğümüz Grup 47'nin de bir üyesiydi. Siegfried Lenz, Adenauer döneminden, onların büyük başarılarından en az grup arkadaşları kadar körü körüne nefret ediyordu. Ayrıca onun estetik tercihlerini paylaştı ve görev bilinciyle Hemingway'i edebi hamisi olarak adlandırdı. Savaşa katılanları, asker kaçaklarını ve deniz dalgıçlarını içeren ilk romanları da bize Amerikalıları uzaktan hatırlatsın. Eserin tamamına bakan herkes başka etkilerin daha baskın olduğunu görecektir. Siegfried Lenz'in muazzam popülaritesini muhtemelen tam da bu etkiler borçluydu. Özellikle “Deutschstunde” ile yaptığı atılımdan bu yana istediği her şeyi yazabiliyordu: her şey listelerde yer aldı ve orada yerini aldı. Her zaman olmasa da, 1968'deki “Deutschstunde” gibi (tüm yerler arasında), tam bir yıl boyunca 1 numaraydı.

“Yerel Müze” ve “Almanca Dersi”

“Almanca dersi”nden bahsetmişken. Kalın roman, çok sayıda lise öğrencisine “geçmişle hesaplaşmanın” bir belgesi olarak sunuldu. Hikaye Almanya'nın en kuzey köşesinde geçiyor. Bu, Emil Nolde olduğu kolaylıkla anlaşılan bir sanatçıya resim yasağı uygulayan fanatik derecede görev bilincine sahip bir polis memurunun entrikalarını konu alıyor. Ama Nasyonal Sosyalistlerin suçlarından hiç bahsedilmiyor! İlk zaferleri ve zirveleri değil. Tek bir Yahudi kaderi yok. Savaşın sonunda Alman şehirlerinin enkazı da kayıp. Bunun yerine saf manzara cenneti. Bulutlar ve rüzgar. Düşük gelgit. Zamanlar sel. Ve martılar sonsuza kadar daireler çizer…

“Heimatmuseum” başlangıçta Siegfried Lenz'in doğum yeri Lyck'in büyük bir kısmının da dahil olduğu Lucknow adlı bir Doğu Masurya kasabasında geçiyor. Daha sonra aksiyon Schleswig-Holstein'a, bu sefer Schlei kıyılarına sıçradı. Bir kez daha mutlak bir çevresel konum. Ve “Basit Hayat” bir kez daha 1940'ların en başarılı romanı olarak zirvede yer alıyor. Başka bir deyişle, bir zamanlar çok okunan Ernst Wiechert'in yaşam ideali. Yani rejimi eleştirdiği için toplama kampına gönderilen bir Nazi karşıtı. Ancak kitlesel kent toplumu kutsal sudan şeytan gibi korkuyordu. “Basit Hayat”ın yine Dünya Savaşı'ndan dönen ama bu kez Birinci Dünya Savaşı'ndan kalan ana karakteri, tiksintiyle Berlin'den uzaklaşıyor. Nereye gidiyor? Tabii ki Doğu Prusya ormanlarının yalnızlığında.

Hayır, Siegfried Lenz'in 1985 tarihli “Egzersiz Alanı”nın üçüncü sırada yer aldığı büyük romanlarının ilham kaynağı Hemingway değil. Ama Ernst Wiechert. Ve bir başka anti-modern, daha doğrusu para-modern yazar: Werner Bergengruen. Bu sefer Doğu Prusyalı değil, Baltıklı. Onun etkisi özellikle “Süleyyken çok hassastı” veya “Mirabelle'nin Ruhu” gibi popüler hikaye koleksiyonlarında ve aynı zamanda “Heimatmuseum”un birçok folklorik ara sözlerinde açıkça görülmektedir. Bergengruen, kesin tarihsel referanslar olmaksızın, ancak sevimli orijinaller ve onların ıslık çalan şakalarıyla dolu, kayıp bir “Alman Doğu dünyası”ndan mizahi anekdotlar nedeniyle 1960'lı yıllara kadar popülerdi. Siegfried Lenz'in sürdürdüğü ve eski Federal Cumhuriyetin sosyal demokrat yaşam tarzıyla mükemmel bir şekilde uyumlu ılımlı bir moderniteye dönüştürdüğü edebiyat geleneğinin çizgisi budur.

İşte tam da bu yüzden okuyucular onu sevdi. Siegfried Lenz'in kitaplarının tuhaf bir şekilde yavaşlamış, tarih dışı, uzak doğası, terbiye ve görgü kurallarının hakim olduğu, temizlik ve açıklığın vurgulandığı, hiçbir aşırılığın ve kesinlikle cinsel nitelikte olmayan daha eski eserlere kadar duyuları harekete geçirmesi: Bu, yoğun bir ihtiyacı karşılamış olmalı. 1950'li yılların ve o dönemin yerli filminin sonsuza kadar sürmesi ihtiyacı.

Almanlar bunu “ana akım” olarak nitelendirerek reddettiler.

Unutmayın: Bu, kitaplarının 25 milyon kopyasının yalnızca Almanya'da dağıtılmasını sağlayan okuyucu kitlesinin ilgisini çekti. Ancak bu durum uzmanları isteksiz hale getirdi. Popüler bir yazar onların dünya görüşüne uymuyordu. Bu nedenle, savaş sonrası dönemin temsili Alman edebiyat tarihini ele alan ünlü Alman bilim adamı Wilfried Barner, Siegfried Lenz'i küçümsemeden edebi “ana akım” kategorisine sokuyor. Yayınlarından yalnızca birkaçı Barner tarafından sunulmaktadır. Ve sonra anlamsız bir şekilde Batı Prusya'ya tahsis ediliyor. Siegfried Lenz'e sahip bir Alman profesörün bu kadar yakından bakmasına gerek yoktu.

Eski Federal Cumhuriyet'in sol-liberal çevresinin önde gelen edebiyat eleştirmeni ve aynı zamanda Grup 47'ye üye olan Fritz J. Raddatz bile Lenz'in “bir yandan inanılmaz derecede başarılı, diğer yandan eleştirilerden aşırı derecede hırpalanmış” olduğunu tespit etti. Bu aynı zamanda Böll-Walser-Grass'ın aksine hâlâ kapsamlı bir biyografinin bulunmadığı gerçeğini de içeriyor. Arkadaşlarından birinden sadece bilgilendirici ve canlı yazılmış bir “biyografik yaklaşım” (Erich Maletzke: “Siegfried Lenz”. Klampen'de, 220 sayfa. 24 euro).

Hiç şüphe yok ki, kanaat önderleri arasında görev, itaat, rol modeli, baba-oğul ya da sözsüz erkek arkadaşlığı gibi konular etrafında defalarca dönen bir eserin ortodoksluğu, Siegfried Lenz'in itibarına önemli ölçüde zarar verdi. Buna, her şeyi ve herkesi anlayan, dengeli bir adam olarak kendini tasvir eden, pipo içen çığır açıcı tasviri de eklendi. Ancak entelektüel eleştirmenler, özellikle memleketi Hamburg'da ve daha kuzeyde idollerine neredeyse çocukça tapan hayranlarının da göz ardı ettiği bir şeyi gözden kaçırdılar: Edebi eserlerinin sanatsallığını gözden kaçırdılar. Ona güvenmediler mi? Pek çok insanın kendisini tanıdığı çatışmalar ve materyaller arasında mı kayboldu?

Belki de Siegfried Lenz'in anlattığı dünyaların nihayet sona erdiği bugün, onun işçiliğinin nelerden oluştuğunu takdir etmek mümkündür. Özellikle “Almanca dersi”, “yerel tarih müzesi”, “geçit töreni” adlı roman üçlüsü, mimari açıdan mükemmel işlenmiş yapılardan oluşuyor. Başlangıçtan itibaren, sonunda ortaya çıkardıkları gizemin çözümüne dair göndermeler ve imalarla doludurlar. Her şey bir öneri olarak kalıyor. Ama her şey aynı zamanda planlı yapılara da uyuyor. Her şey yavaşça ve geniş aralıklarla ortaya çıkıyor ve aksiyon ilerledikçe küçülüyor. Nereye gittiğinizi anlamadan önce en az 100 sayfa beklemeniz gerekiyor. Ayrıca ipliği kaybetmemek için son derece dikkatli olmalısınız. Ve işiniz bittiğinde, ne kadar iyi yapıldığını gerçekten takdir etmek için baştan tekrar okumaya başlamalısınız. Yazarın genellikle bir roman üzerinde beş yıl çalışarak geçmesine şaşmamak gerek.

Hayır, Siegfried Lenz edebi “ana akım”a ait değil. Aksine karmaşık, sofistike bir anlatıcıdır. Ve en iyi öyküleri daha da özgünlük kazanıyor çünkü bunlar genellikle sınırlı ufka sahip birinci şahıs anlatıcılar tarafından anlatılıyor. Bazen “Egzersiz Alanı”ndaki Bruno gibi zihinsel engelli bir kişi, bazen “Almanca Dersi”ndeki gibi kendini on yaşında bir çocuk olarak hayal eden yirmi yaşındaki bir suçlu, bazen de “Heimatmuseum”daki gibi bir inek. Bu, çekici perspektif kırılmaları yaratır. Kararsızlık bilinci yaratır.

Eserlerinin çok sayıda film uyarlamasına eşlik eden müzik, yazarının birçok televizyonda görünmesi ve arkadaşlarının çoğu zaman şüpheli övgüleri çoktan silinip gitti. Bugün, 100. yaş gününde ve ölümünden 12 yıl sonra, Siegfried Lenz'e 30-40 yıl öncesine göre çok daha tarafsız yaklaşılabilir. Gelin bu tarafsızlığı kullanalım! Hadi onun yazdıklarını tekrar okuyalım. Onları, insanların kendi zamanlarındaki karmaşıklıklarını ele alan dilsel sanat eserleri olarak takdir edelim. Buna değer.